All is love – Karen O and the Kids:

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Bastaría con que todos los libros y revistas que han editado instituciones como la UNAM, INAH, Conaculta, SEP, Bellas Artes, INI y FCE —por sólo citar un puñado— pudieran consultarse íntegramente en internet para producir una revolución nacional en la lectura y el conocimiento.

Los beneficios serían desde un vasto incremento en el nivel de la información que estudiantes podrían acceder para sus tareas ordinarias y tesis de licenciatura hasta abaratar los gastos de un autor para poseer el material necesario para su formación, actualización e investigación.

La innovación académica crecería y disminuiría la disparidad educativa, desde lo escolar hasta lo autodidacta.

Las universidades públicas y privadas están obligadas a construir esta megabiblioteca virtual, junto con Conaculta y la SEP, para dar acceso a las publicaciones que miles de mexicanos han trabajado y que hoy —a pesar de los millones de pesos invertidos históricamente— es como si no existieran: olvidadas, deteriorándose y tan difícil de acceder como una aldea en los Altos de Chiapas.

Para evitar problemas de derechos de autor se podría, por ejemplo, escanear materiales académicos que seguramente nadie tendría objeción en poner en libre acceso y no incluir, digamos, obras comerciales. Y, por supuesto, a partir de ahora acordar que cualquier publicación pagada por fondos públicos implique que su autor autoriza su consulta pública en internet.

Leer artículo completo aquí.

Pedro Piedra para Shubidubi:

Para descargar su disco, dar click aquí.

Descanse en paz Mercedes Sosa, una voz hermosa que dio vida al folklor y a la protesta latinomericana. Quien crió a mis padres, me enseñó a mi y escucharán mis hijos.

En esta casa somos vegetarianos porque comer carne nos hace daño, a nosotros, a todos. Nos protegen altos muros blancos, corroídos románticamente por la humedad, de la realidad. Como una pequeña hacienda donde nada malo nos puede pasar.
Ahorramos el agua de la regadera en cubetas para usarla al jalarle al baño.
Cocinamos sano y despacio, con alimentos orgánicos y nuestras propias plantas de albahaca, cebollín y hierbabuena, al ritmo de los clásicos.
La ciudad nos provoca rechazo. Salimos apenas al trabajo, en caso de ser necesario. Somos desokupados. Inadaptados. Ni amos ni esclavos, sólo humanos en un tiempo y un espacio indeterminados.
No tenemos televisión, no tenemos internet, no tenemos espejos. Escuchamos música, platicamos, leemos y vemos películas al aire libre, bajo la noche, proyectadas en la pared.
Algunas veces, extranjeros salimos a comer, a observar la rutina de allá afuera, a criticar el sistema, a planear sociedades etéreas.

Marcharemos junto a los estudiantes el 2 de octubre de este año para expresar nuestro descontento con las propuesta del ejecutivo de recorte presupuestal a los sector de educación y el subsector cultura el contingente se reunirá ese mismo día a las puertas de Bellas Artes a las 15.30 hs.

Copio aquí el boletín resumido del Frente en Defensa del Arte y la Cultura:

La cultura en México es uno de los elementos sociales que mayor identidad y unidad genera en el pueblo mexicano. Tal es así que la Reforma Constitucional en materia de cultura, artículo cuarto, la consagró como un derecho garantizado por el Estado.

El Frente en Defensa del Arte y la Cultura está conformado por asociaciones civiles, grupos de artistas y trabajadores de la cultura, preocupados por la situación por la que atraviesa nuestro país; y principalmente para exigirle al gobierno la necesidad de invertir en la cultura y la educación como principal estrategia para revertir la violencia que impera en la vida cotidiana de nuestra nación.

En pleno uso de nuestros derechos constitucionales nos manifestamos en contra de los recortes presupuestales y el doble discurso utilizado por Felipe Calderón, quien menciona a la cultura como “la expresión más alta de la conciencia, memoria y valores de nuestra sociedad” y que, a pesar de ello, propone disminuir drásticamente los recursos destinados a este sector, demostrando así incongruencia con la convocatoria hecha en su último informe, donde señaló llevar a cabo “actos vinculados con labores de cultura” como medida de prevención del delito.

Un análisis realizado por la senadora María Rojo al presupuesto del 2010, señala que la disminución supera, en términos generales, el 23% con respecto al 2009.

Al CONACULTA se le restará el 38%, al IMCINE 46%, mientras que a EDUCAL el 25%.

Ante estas cifras el Frente por la Defensa del Arte y la Cultura observa:

l Falta de congruencia del discurso oficial con la política cultural

l La cultura no es vista como una estrategia ante la inseguridad y el desgarramiento social.

l La celebración del centenario y bicentenario no se sustenta en la cultura.

Al respecto, queremos manifestar lo siguiente:

1. La labor cultural ayuda a prevenir el delito, propicia el uso colectivo y apropiación del espacio público, ofrece alternativas de inclusión comunitaria, democrática y participativa.
2. La cultura debe ser la columna vertebral de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución mexicana.
3. En la actual crisis económica y financiera el arte y la cultura son fundamentales para propiciar el espacio de reconocimiento y cohesión social, así como es un elemento que da contenido a la gobernanza.
4. La cultura brinda un contenido distintivo a un importante número de actividades relacionadas con la economía de servicios y es un motor de desarrollo económico global.

Estas son las razones que llevan al Frente por la Defensa del Arte y la Cultura a realizar las siguientes acciones:

* Solicitar audiencia con la comisión de cultura de la recién inaugurada legislatura para revisar puntualmente en conjunto con la sociedad civil los presupuestos otorgados a la cultura.
* Exigir una entrevista con la actual presidenta del CONACULTA, Consuelo Sáizar, para conocer cuál es su posición al respecto.
* Buscar una reunión con la comisión de cultura de la ALDF para discutir el tema con respecto a la ciudad.
* A la par, realizaremos campañas permanentes de información en distintos espacios públicos y foros culturales y redes sociales por internet, así como mesas redondas, conferencias e intervenciones artísticas, en distintos puntos y de manera permanente.

Esperamos que el Ejecutivo Federal enmiende su error y sea congruente con sus propias políticas y planteamientos con respecto a la política cultural, asegurando el derecho constitucional y humano de todos los mexicanos al acceso a los bienes y servicios culturales, proponiendo un presupuesto acorde a las necesidades que exige la realidad.

Gabriel Pascal (Teatro el Milagro), Olga Harmony, Marta Aura, Hilda Trujillo, Aline Márquez Martell (Museo Diego Rivera y Frida Kahlo), Lourdes Pérez Gay (Marionetas de la esquina), Alberto Trejo Mendoza (Asociación de Escritores de México A.C.), Modesto López (Ediciones Pentagrama), Jorge Alfonso Gordillo, Nela Fernández Gaos (Ndaaya un camino para el arte, A.C.), Aracelia Guerrero Rodríguez (Teatro), Laura Salas (Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC-MX), Samuel Mesinas (periodista), Alejandro Colinas Sánchez AMPRODIM / Música Independiente, Agustín Martínez Monterrubio (Jinetes Sampleadores de Im@agenes A.C.), Juan Rico Mejía UAM SITUAM Teatro Casa de la Paz, Cecilia Barraza (Filigrana A.C.) Vanessa Bohorquez (Foro Mexicano de la Cultura), Paula Astorga (Circo 212 A.C.), Argel Gómez (Banda do Saci A.C.)

CONVOCATORIA

A la comunidad cultura
A la ciudadanía en general

El Frente en Defensa del Arte y la Cultura convoca a la segunda Asamblea General que se llevará a cabo el día 24 de septiembre a las 12hrs en el Centro Cultural La Pirámide (calle 24 y cerrada la Pirámide, col San Pedro de los Pinos) con el fin de edificar medidas en defensa del presupuesto cultural para el año 2010.

Atentamente

Frente en Defensa del Arte y la Cultura

Me he tomado la libertad de copiar del blog de Alberto Chimal, de quien ya hemos escrito aquí y a quien hemos tenido en el programa alguna vez, un cuento brevísimo de Rubem Fonseca, el autor brasileño, Ciudad de Dios:

Su nombre es João Romeiro, pero es conocido como Zinho en la Ciudad de Dios, una favela en Jacarepaguá, donde controla el tráfico de drogas. Ella es Soraia Gonçalves, una mujer dócil y callada. Soraia supo que Zinho era traficante de drogas dos meses después de que empezaron a vivir juntos en un condominio de clase media alta en la Barra de Tijuca. “¿Te molesta?”, preguntó Zinho y ella contestó que ya había tenido en su vida un hombre dedicado al derecho que no pasaba de ser un canalla. En el condominio Zinho es conocido como vendedor de una firma de importaciones. Cuando llega una partida grande de droga a la favela, Zinho desaparece por unos días. Para justificar su ausencia Soraia dice a las vecinas que encuentra en el playground o en la piscina que la firma tiene viajando al marido. La policía anda tras él, pero sólo sabe su apellido, y que es blanco. Zinho nunca ha estado preso.

Seguir leyendo el cuento aquí.

¡Nueva canción de Devendra Banhart!

Después del Smokey Rolls Down Thunder Canyon del 2007, mi favorito del folk psicodélico estrenará What Will Be, que saldrá a la venta el 27 de octubre e incluirá las siguientes canciones:

* 1. Can’t Help But Smiling
* 2. Angelika
* 3. Baby
* 4. Goin’ Back
* 5. First Song For B
* 6. Last Song For B
* 7. Chin Chin & Muck Muck
* 8. 16th & Valencia, Roxy Music
* 9. Rats
* 10. Maria Lionza
* 11. Brindo
* 12. Meet Me at the Lookout
* 13. Walilamdzi
* 14. Foolin’
* 15. Ultimate Warrior

Aquí la probadita: Baby

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Me fascina el periodiquillo que te obsequian en la Gandhi al comprar uno o varios libros, me alegra muchísimo el regalo, lo abro emocionada porque sé que traerá sin duda un par de buenos artículos, uno, dos o más placeres brevísimos.
El número siete, correspondiente a septiembre, comienza con un artículo de María Martínez titulado Males ¿Necesarios? del cual extraigo los siguientes párrafos, porque me parece que escalere con una exquisita simplicidad, la superficialidad:

El culto a la riqueza, a la belleza, a la juventud, a la moda y al éxito, la consideración del cuerpo en tanto objeto, la necesidad de un espacio que otorgue al sujeto un cierto relieve dentro del ámbito en que desarrolla su vida, la supremacía de lo efímero, entre otros, son aspectos reveladores de un conjunto de ideas, sentimientos y valores que conforman la textura de la sociedad de nuestro tiempo.
La frivolidad, que desprecia a menudo lo más importante en beneficio de lo menos, lo más profundo, prefiriendo lo superficial; lo permantente, para poner en su sitio lo episódico y accidental; lo escencial, sustituyéndolo por lo intrascendente, nos envuelve, nos condiciona, nos domina.

Estas cosas habían comenzado a ocurrir cuando los grandes empresarios capitalistas y algunos de sus asesores más conspicuos se dieron cuenta de que era posible ampliar las necesidades humanas y, consecuentemente, la demanda de los bienes necesarios para satisfacerlas, tanto como pudieran agrandarse los deseos de las personas. La necesidad genera la demanda, la demanda origina la producción, ésta genera empleo, el trabajo del empleado es retribuido mediante el salario, el salario es gastado en la compra de bienes, esta compra es estimulada por las necesidades, las necesidades crecen…

Autonomía o heteronomía… Hacemos lo que hacemos, pensamos como pensamos, opinamos y juzgamos, compramos y decidimos, deseamos y gustamos, preferimos de acuerdo a qué. ¿En qué momento acontece la autenticidad?

Ursula K. Le Guin, explica en su artículo A Message About Messages, que los significados de una historia o de una novela sólo pueden ser entendidos participando del lenguaje propio de la historia, por lo tanto, reducir una historia a un mensaje o a una lección, traiciona la historia y la destruye, porque las obras de arte no sólo las percibe la mente sino las emociones y el cuerpo. A diferencia de otras artes, como la pintura, el baile o la música, en las que comunmente el mensaje se interpreta desde la reacción sentimental o corporal. Con la literatura, por ser un arte en palabras, se suele cometer el error de creer que al traspolarlo a otras palabras no se pierde nada, se piensa que una historia es tan sólo una manera de expresar un mensaje intelectual que deberá ser develado.

En la opinión de Le Guin, quien escribe historias sin pensar en el mesaje de estas, el mejor acercamiento a una historia radica en reconocer que el arte nos libera y que una obra literaria llevará a su público a un lugar más allá de lo que puedan decir sus palabras, en la apertura del lector a conocer otro mundo que pueda sorprenderle y no usarlo como un código para desifrar. Leer es un acto de pasión, una historia se experimenta en tanto que se reciben no sólo con la mente sino con el corazón y el cuerpo, incontables sensaciones o sentimientos que cambiarán cada vez que se relea. Ahí está el entendimiento, en la reacción.

Al contrario de Le Guin, en el artículo de Margaret G. Holland, quien piensa que sería útil pensar en la relación entre novelas y la ética, como la ciencia y la filosofía de la ciencia o el arte y la estética, titulado ¿Puede la Ficción ser Filosofía?, cita y analiza el trabajo de Martha Nussbam para aclarar la diferencia entre la ficción y la filosofía, así como en qué punto estas dos conviven.

Partiendo del hecho de que la literatura tiene la peculiaridad de enganchar al lector como la filosofía no lo hace, Nussbam defiende que algunas novelas logran que el lector reflexione sobre las dimensiones morales de la historia que lee. El lector interpreta el significado moral de tales circunstancias y desarrolla una perspectiva crítica de cómo los personajes deberían de actuar. Efecto que no logra la filosofía ni siquiera cuando usa ejemplos. Nussbam incluso piensa que algunas novelas son textos irremplazables de filosofía moral, porque une los objetivos de cada una: “La filosofía busca el entendimiento y la moral busca el bien en la vida humana.”

Según Iris Murdhoch,”el arte es lo más educativo que hay”, la literatura puede mostrarle al lector áreas de la vida moral que la filosofía en sus explicaciones sistemáticas apenas alude. Las cuestiones morales son mejor representadas en circunstancias específicas y personajes que las suscitan, sin que el lector padezca el asumir la responsabilidad que el personaje sí.

Con el arte se da la actividad mental que precede a la conducta. En cuestiones educativas, la literatura es superior a la filosofía, que es abstracta, discursiva y directa, y que busca profundizar en los conceptos generales, el examen crítico de estos a través de una reflexión sistemática. Murdoch sostiene que no son las obras de filosofía, sino las obras literarías que proyectan cuestiones morales y procuran entendimiento, Nussbam sostiene que detonan en el lector pensante reflexiones filosóficas.

De acuerdo a Nussbam, un literato puede postular verdades que no pueden ser comunicadas en el argumento filosófico, el contenido cognitivo y emocional están determinados por el género y el estilo. El estilo común de la filosofía no presenta todos los aspectos morales de los significados de la vida, distinguiendo entre mostrar y decir. Apesar de que la filosofía en ocasiones utiliza diálogos o ejemplos, no desarrolla una historia que pueda atrapar al lector con personajes y la experiencia de problemas específicos detallados, que no tienen los límites del método filosófico, más general y sistemáticos, que no expone el proceso moral en toda su complejidad con la cual el lector pueda identificarse o imaginar con riqueza.

La narrativa literaria no reporta verdades, sino experiencias similares a las de la vida real. Un texto teórico, riguroso y abstracto no lo hace.

¿No es entonces necesario que la filosofía se sirva de textos literarios para hacer accesibles sus contenidos?

Saludos usuarios de Twitter en el temible Distrito Federal….

Twestival es una reunión para twitteros del mundo interesados en conocer otros twitteros locales y aprovechar el encuentro para las buenas causas.
El dinero recaudado de las entradas, puede uno pagar de $5 a $50, se dona a una organización elegida por los mismos asistentes.
El segundo Twestival de la Ciudad de México será a las 9PM del 12 de septiembre en El Whiskey (en el Hotel W de Campos Elíseos 252, en Polanco).

Más información aquí.

Uno que se dedicó a llevar un cuaderno y una espátula a todos lados, iba por la vida rescatando calcomanías de/con graffiti . Otros que le propusieron fotocopiarlas y crear un mural en su hotel.

Vía nymag.com

Hace una semana estaba en París, en el primer día del Rock en Seine viendo a Madness, a Bloc Party, a los Yeah Yeah Yeahs, a Just Jack, a Passion Pit y a Madness otra vez porque afortunadamente Oasis canceló su presentación. También canceló su futuro. 28 de agosto, el día que Oasis se separó, el concierto que Oasis no dio. Ahí estábamos, mirando ríos de personas evacuar el gran escenario bajo la noche francesa, porque el grupo principal del cartel no llegaría a tocar; mejor, Madness se ofreció a llenar el vacío del britpop.

Madness nació hace 30 años en la Inglaterra del punk, también The Specials, los primeros son más poperos, menos de protesta y más de celebración, dedican sus canciones a la fiesta y al amor, los segundos mantienen la lucha del punk, la condena al racismo y la injusticia. El ska inglés es un acto en vivo elegantísimo, viste traje sastre, zapatos, sombrero, lentes oscuro y cigarro en mano, como los más fieles Rude Boys, inmigrantes jamaiquinos comunmente percibidos como criminales.

El 2 Tone, la fusión del rocksteady, el ska, el reggae, el punk y el pop, nace en Candem Town con grupos como Madness, y en Coventry con grupos como The Specials, a finales de los 70. La anarquía y la celebración al amor y la vida se protestan bailando. Madness llevó el ska a las masas europeas, como parte de su trigésimo aniversario, la disquera francesa compiló covers hechos por bandas de ska de todo el mundo, Inspector tuvo el honor de colaborar nada más y nada menos que con su propia versión del himno Our House, que también se encuentra en su nuevo álbum homónimo.

El honor de experimentar a Madness en vivo en el Rock en Seine, a The Specials reunidos en el Virgin Festival de Inglaterra. Una lección de ska, aquel que reccionó a una cultura por demás conservadora y que representa una escena que demandó libertad en la cotidianidad, que levantó la voz por un mundo mejor, se quisiera escuchar o no.

One Step Beyond – Madness

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Forever Young – Madness

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Dust Devil – Madness

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That Close – Madness

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Night Boat To Cairo – Madness

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Madness – Madness

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It Must Be Love (live Glastonbury 07) – Madness

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Our House (live Glastonbury 07) – Madness

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Rat Race – The Specials

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Too Much Too Young – The Specials

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Gangsters – The Specials

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Ghost Town – The Specials

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A Message To You Rudy – The Specials

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Do The Dog – The Specials

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¿Qué es la felicidad? ¿En dónde está? ¿Cuáles son sus condiciones de posibilidad?

¿Qué hace a una ciudad más feliz que a otra?

La lista de las ciudades más felices del mundo, según Forbes:

1. Río de Janeiro
2. Sydney
3. Barcelona
4. Amsterdam
5. Melbourne
6. Madrid
7. San Francisco
8. Roma
9. París
10. Buenos Aires

¿Cuáles creen que son los criterios para medir la felicidad?

Noah and the Whale, formados en el 2006 por Charlie Fink, Doug Fink, Tom Hobden y Urby Whale, de Londres, han lanzado un segundo álbum después de su Peaceful, The World Lays Me Down, que puede ser escuchado por aquí y la canción que da título al disco puede ser descargada gratuitamente por acá.

The First Days Of Spring

Una película, del mismo nombre, de 50 minutos, escrita y dirigida por Charlie Fink, cantante y compositor del grupo:

The Age Of Stupid es el título de un filme de Franny Armstrong, cuya canción principal ha compuesto Thom Yorke. La película de 90 minutos sobre el cambio climático, expuesto desde el futuro en el año 2055, es protonizada por el estupendo actor Pete Postlethwaite, quien se pregunta por qué en nuestros tiempos no detuvimos el cambio climático.

El 21 y 22 de septiembre, antes de la sesión para el cambio climático de la Asamblea General de las Naciones Unidas, The Age of Stupid se estrenará como el evento cinematográfico más grande del mundo, desde Nueva York vía satélite a 700 salas de cine en 40 paises. Thom Yorke tocará en vivo, además de una discusión con un panel de expertos, y podremos verlo a través de la red.

Vía A Tease Web

Siempre he pensado que la responsabilidad de hacer videos musicales es inmensa. Tienes el poder de imponer una interpretación o modificar o determinar las percepciones de cuantas personas vean el video de una canción. Más vale que un video musical sea una asombrosa propuesta, una visión muy especial de un trabajo sonoro. La extensión del arte, la transformación, la elevación que juegan con la capacidad de asombro de una persona que simplemente ha escuchado una canción.

Invité a un querido amigo y director de videos musicales a elegir sus 10 favoritos para Shubidubi. Con ustedes, Hugo Corona de Luna alias 2shy, cuya última obra es el video de Maten al Criminal de The John Band:

Tengo la misma edad que MTV. Así que toda mi vida la he podido pasar frente al televisor viendo y analizando los videos transmitidos en la cadena. Después de cierto tiempo, a la corporativa se le hizo padre que descubriéramos el mundo “real”. Ese dónde caminando te pueden ofrecer comer testículos de mandriles o donde el drama de cada día es competir por una estrella bisexual encerrados en una casa. Para fortuna de todos, apareció algo conocido como YouTube. Ahí, nuestro refugio por conocer lo más nuevo de los videos y además sin tener que pagar una cuota por un sistema de cable.

Gracias a un video decidí estudiar cine. Gracias a un video me empezó a gustar mi banda favorita. Contar historias o hacer un trabajo visual a una canción es una cosa seria. Es como dedicar una canción. Sabes que antes te recuerda a algo, y después de ver el video, te recordará a lo que viviste con ese video. Así que en todo este tiempo, después de ver y analizar; literal, millones de videos, es difícil llegar a un top 10 de mejores videos. Se tiene que analizar demasiadas cosas. Técnica, influencia, sencillez encima de presupuesto, presupuesto encima de la música, visión, reinvención, magia, videos cortos, videos largos, maquillaje… Al final, es hacer una película delimitada por la música. La música y las palabras de otros.

Las reglas las puse yo: Un video por artista, un video por director. Y sobre todo, no importa el género. Quedaron fuera videos como Everybody Hurts de R.E.M., Ava Adore de The Smashing Pumpkins, Stand By Me de Oasis, Star Guitar de The Chemical Brothers, Sober de Tool, La Incondicional de Luis Miguel. Todos con muy buenas razones para estar.

¿Cuáles quedaron entonces? ¿Está justificado que hayan quedado fuera esos clásicos? Mi lista es la siguiente:

Michael Jackson. Thriller. Dir. John Landis.

No, no me uno a la simpatía del artista después de su muerte. Me uno al fanatismo antes y después de que existiera una muerte. El video simplemente marcó el standard insuperable todavía, de cómo es un video. Con un sencillo de 4 minutos y medio, hacer un video de casi 14 minutos, es impresionante. Jackson recurrió a Landis después de ver Lobo Americano en Londres. Y es que el maestro del cine, llevó a su set a un inexperto muchacho conocido como Stan Winston. Después creador de miles de maquillajes épicos. Conocí a John Landis en un viaje a Los Angeles el año pasado. Tuve que decirle que mi hermano me ponía su video de niño. Volteo y medio regañó a mi hermano ahí presente. Pero gracias a él, estudie cine. Por si alguien quiere verlo, aquí esta.

Massive Attack. Teardrop. Dir. Walter Stern

El simple hecho de adentrarse a la idea de cómo luce un feto es magnífica. Un feto que además canta Massive Attack es inconcebible. Hecho en su totalidad con animación con base en fotografías reales, el movimiento, la atmósfera, la fotografía, y lo íntimo de este video, causan que se nos olvide que estamos viendo el milagro de una vida, y solamente contemplemos la belleza del ser. Podemos observar a una persona nacer, morir, desarrollarse, envejecer; pero dentro del útero, no creo.

The Rolling Stones. Like a Rolling Stone. Dir. Michel Gondry

Aquí es donde entra uno en conflicto. ¿Cómo escoge uno, un solo video de Gondry? ¿Cómo dejar fuera Star Guitar, Fell in love, Around the World, Come into my World; y tantos grandes recuerdos? Muy fácil. Creatividad no le falta, pero tampoco es muy ducho a reinventarse. Around the world marcaba el compás con cada elemento, así mismo Come into my world y Star Guitar. ¿Animación cuadro a cuadro? Walkie Talkie Man, Fell in Love. ¿Técnica? Ah! Algo que no le falta a ninguno de sus videos. Y siendo el video que inspiró a que la técnica conocida como “Bullet Time” se llevara a Matrix, creo que es el proceso de postproducción que descubrió para realizar este video lo que lo pone en mi lista. Poder conjuntar el elemento de la producción con la post, desde la concepción del video, detener literalmente el tiempo, en lo que gira la cámara, darle movimiento a una naranja sin que lo tenga. El conflicto más bien es ¿Porqué este sí y otros no? Veanlo. (Quitó de la lista todos los de Gondry, menos los de Bjork, los odio)

NIN. Closer. Dir. Mark Romanek

Si Gondry se caracteriza por videos técnicamente llenos de efectos, Romanek se enfoca en una sola cosa. Iluminación y las atmósferas que puede crear con ello. En este video Romanek no solo s enfoca en la atmósfera de cine de los 20 y ese experimento de colores marrones, sino que crea todo un concepto alrededor de la fuerza y brutalidad que Reznor pone en las letras; puede verse desde un punto de vista de canción de amor, pero conforme la música va subiendo de intensidad, se convierte en una doble lectura donde la violencia puede escucharse como una obviedad. Este video es el preámbulo de lo que luego haría Floria Sigismondi en sus videos. (También quedaron fuera PDA y Beautiful People de esta lista)

Portishead. Only You. Dir. Chris Cunningham

Aquí surge el mismo conflicto que con Gondry. ¿Porque el obvio de Portishead y no el obvio de Aphex Twin? Muy fácil. Nos enseña cómo se usa la cámara rápida y reproducir imágenes a velocidad normal para que vaya el sync y se note como un vuelo mágico, todo filmado en un cubo de vidrio con fondos negros para después incrustar las imágenes. Con una Beth Gibbons cantando tranquilamente, mientras que en edición se juega con los scratches que tiene la canción, después fue completamente robado por Belinda, e inspiró la técnica usada por Guy Ritchie en Snach y a Wayne Isham en She Bangs de Ricky Martin. (Chinga tu madre cámara Phantom)

Dj Shadow. You Can´t Go Home Again. Dir. ?

Josh Davis siempre ha hecho música através de sampleos. En este video, el simple movimiento de cámara en péndulo, es lo que va marcando la pauta. Después cada pieza se va construyendo poco a poco mientras la cámara esta en un ir y venir. Con este artista, muchos podrían meter en su lista el video dirigido por Wong Kar Wei, Six Days, sin embargo no tiene nada. Es como aquel de The Killers hecho por Tim Burton. Solo el nombre del director ¿Y luego? (Dejó fuera a Frontier Psychiatrist)

Fiona Apple. Across The Universe. Dir. P.T. Anderson

Del soundtrack de la película Pleasentville, la historia cuenta la rebeldía de un pueblo televisivo por adquirir color en su vida. Literal. En este efecto, el video empieza con un pequeño plano secuencia, donde al final vemos que Fiona estuvo montada en una grúa, dando un giro de 360 grados mientras interpreta. Uso de colores, blanco y negro, cámara lenta, grúas, tiene todo. Lo calmado del video y la tranquilidad con la que Fiona interpreta, se contrapone con toda la acción dentro del dinner. La destrucción es también un movimiento creativo. Compuesto de solo 4 puestas de cámara.

Nicole. Vida. Dir. Ricardo de Montreuil

Chilena. Guapa. Pero sobre todo talentosa. Si hablamos de plano secuencias, sin lugar a duda este es el bueno. No tomado en cuenta por muchos, este video se hizo antes que The Scientist de Coldplay, que, siendo honestos, sabemos que no todas las partes están cantadas al revés. Es muy tramposo. En cambio, este hecho por el también chileno, es sin lugar a dudas un deleite. Nicole canta todo el tiempo a cuadro, observamos un par de errores, pero nada grave. Hecho seguro con dos pesos, se ve mucho mejor que varios de millones de dólares.

Radiohead. High And Dry (US Version) Paul Cunningham

No soy fan de Radiohead. Así que este video no está aquí porque sea de ellos. Parte de la idea de hacer videos, es crear historias. Las canciones que mejor representan a un artista, son esas que te dicen algo. No nada más ruidos, no nada más gritos, no nada más rimar y ya. Este video cuenta una historia, cosa que Radiohead siempre intenta hacernos ver. Para esta canción se hicieron dos videos, este, la versión americana, es una gran historia de espías. Con ese tono azul que caracteriza a muchas películas de este tipo, nos brindan 4 minutos donde la interpretación del espectador juega parte importante. Antecesor de Stand By Me de Oasis. Revisen ambos.

Jumbo. Siento Qué. Dir. Leche

El video más sencillo de la historia. Llegas, tocas, y te sales. La cámara esta puesta, iluminación lista. ¿Ya filmaron? Bueno, gracias, hasta mañana. Uno de los mejores directores de videos que ha dado este país, y el que mejor sabe capitalizar sus ideas. Hizo videos para todos en Monterrey. ¿Por qué lo buscaban? Por bueno y porque sus producciones no eran caras. Ama la música, y por eso entiende perfecto como hacer las cosas. Este video dejó fuera uno de Royskopp (Poor Leno, el Wall.e de su onda), Hey Boy Hey Girl y Llegaste a mí de Moenia.