Lázaro Valiente presenta AGE OF THE CAKE version Cuba:

La Edad del Cake es un performance interactivo que conmemora el registro simbólico de la fecha en la que se lleva a cabo dicho acto, en el que todos pueden ser compositores de una pieza que el artista crea a partir de las instrucciones enviadas por cada uno de ustedes desde su muy específica localidad.
Lázaro se encuentra ahora mismo en La Habana Cuba, desde el Museo Wilfredo Lam, hoy 3 de Diciembre, a partir de ahora hasta las 7PM. Hará para los asistentes lo que nosotros desde cualquier parte del mundo, le indiquemos.

Marca con una “X” la o las INSTRUCCIONES que quieres que Lázaro INTERPRETE en la PIEZA musical-experimental-teatral-blablablablabla… COPIA Y PÉGALO EN UN CORREO a lazarovaliente@gmail.com.

El RESULTADO SE TE COMPARTIRA AL MISMO CORREO DESDE EL CUAL ENVIES TU PETICION.

Gracias.

TOCA:

RADIO RELOJ _____

RADIO ENCICLOPEDIA _____

RADIO HABANA ______

RADIO REBELDE _______

RADIO METROPOLITANA ______

RADIO ENCICLOPEDIA ________

RADIO TAINO ______

RADIO PROGRESO _______

LEE EL PERIÓDICO:

JUVENTUD REBELDE ________

GRAMMA _______

LEE EL POEMA DEL DIA ______

ESCUCHAR FELICITACION PARA LOS MEDICOS _______

ESCUCHAR LAS EFEMERIDES DEL DIA DE HOY _______

IMPROVISA ALGO MUSICA _______

Felicita a los cumpleañeros del 3 de diciembre:

Stèphanie Knapp ______
Gaby Lopez ________
Andres Murillo Portugal ______
José Madrid _______
CALEP ______

TOCA ALGO DE ALGUIEN QUE NACIÓ EL 3 DE DICIEMBRE _______

TOCA ALGO DE ALGUIEN QUE MURIÓ EL 3 DE DICIEMBRE ______

DI o CANTA EL SIGUIENTE MENSAJE: _____________________________
(especificar si es cantado o hablado y no exceder más de una frase)

ENGLISH

Lázaro Valiente presents: Age of the Cake FROM La Habana, Cuba: la edad del cake.

Hola Thursday:

LÁZARO VALIENTE from México City will celebrate, through sound, all registered 03 of december that can be translated into sonic vibrations. Using memory and written history to create improvised-harmony-moments LIVE from MUSEO WILFREDO LAM, La Habana Cuba. NOW!!

Through audio LÁZARO VALIENTE will channel music-makers who died or were born on DECEMBER 3rd, play december 3rd live radio, newspapers and historic events marked on this combination of symbols represented by sound or music.

Age of the Cake is an interactive performance where the gallery audience or online composers participate and influence the sound piece by choosing from a list of actions for Lázaro to perform.

PLEASE RETURN THIS EMAIL OR WRITE TO lazarovaliente@gmail.com WITH YOUR INSTRUCTIONS FOR LAZARO TO PLAY, MARK WITH AN “X” THE ACTION FROM THE LIST BELOW.
YOU WILL RECEIVE THE SOUND PIECE ONCE ITS DONE.

PLAY LOCAL RADIO STATIONS:

RADIO RELOJ _____

RADIO ENCICLOPEDIA _____

RADIO HABANA ______

RADIO REBELDE ______

RADIO METROPOLITANA ______

RADIO ENCICLOPEDIA ________

RADIO TAINO ______

RADIO PROGRESO _______

READ CUBAN NEWSPAPER:

JUVENTUD REBELDE ______

GRAMMA ______

READ POEM OF THE DAY ______

PLAY RADIO-CONGRATULATION-MESSAGE FOR DOCTORS ON THE LATIN AMERICAN DOCTORS DAY DECEMBER 3 _________

TELL US WHAT HAPPENED TODAY IN HISTORY ________

MUSIC IMPROVISATION ________

HAPPY B-DAY TO:
Stèphanie Knapp _______
Gaby Lopez ________
Andres Murillo Portugal _______
José Madrid __________
CALEP ________

PLAY SOMETHING FROM SOMEONE WHO DIED ON DECEMBER 3 ______

PLAY MUSIC FROM SOMEONE WHO WAS BORN DECEMBER 3 _______

SAY OR SING THE FOLLOWING COMBINATION OF WORDS: _____________________________
(BE SPECIFIC, SAY OR SING. NO MORE THAN ONE LINE PLEASE)

En el día de la medicina latinoamericana desde La Habana, Cuba.

En cuba no le llaman tarta, torta, pastel, pastelillo, panecillo ni rosca ni panqué.

Le llaman cake. 

JUEVES 3 DE DIECIEMBRE

días antes o despúes de noviembre.

día diamante, dieciseis, diecisiete, dieciocho, diecinueve, di, di, di diciembre:

disculpas, disturbios, dichos, discrepancias, disidencias, dildos, divorcios y diafragmas.

di, dime, digo, dices, dicen, diciem-

bre:

brechas

breton

(ham)bre

vreacuz

breis ball

Breatiz

bread-pan

breath-aliento 

y breso, respiracion

1, 2, 3 de diciembre 

3 de diciembre siempre siempre

1, 2, 3 de diciembre 

3 de diciembre siembre siembre

empieza diciembre acaba noviembre

el día de los  farmacéuticos lúdicos céntricos médicos

siempre miente 

siembre diente: 

luz.

Performa es una bienal de arte experimental y del performance contemporáneo que reúne a personajes tan inusuales como a cinco apasionados por el sonido de las sirenas que usan las patrullas o ambulancias, y que lo usan o para controlar el ruido en la ciudad o para crear piezas artísticas que logran melodías, arte sonoro y estadísticas sobre la relación entre las personas y los sonidos alarmantes. Caminamos, unos cuantos convocados, el East Village buscando sirenas, a manera de excursión, como una fiesta andante, conociendo personas, platicando con extraños entusiasmados por lo cotidiano y por hacer visible lo invisible, por rescatar un elemento al que estamos acostumbrados y al que quizás ya poco reaccionamos para descontextualizarlo y reconsiderarlo como ¿qué? No lo sabíamos… Ya lo experimentaríamos una vez que escucháramos el primer sonido, una vez que descubriéramos el entusiasmo colectivo de encontrar lo que siempre está ahí y que ahora nos hacía tanta falta.

La tarde siguiente aconteció una charla a la oscuridad de la tarde neoyorquina en el Van Alen Institute de arquitectura en la 22nd St, titulada Sirens Taken for Wonders, introducida y moderada por Paul Elliman, artista británico que transforma los sonidos urbanos, un enamorado de las voces y exprimentos sonoros, acompañado de una cantante de ópera que imita diferentes sonidos de alarma. Una tarde en la que recordamos que el silencio es igual a inactividad, conversaron ante veinte curiosos sobre su relación académica, científica o artística con las sirenas, que para mi entonces habían perdido por completo su sentido originario, cómo lo han estudiado y en qué lo han convertido. Lázaro Valiente, un artista mexicano que hace tremendas melodías y ha logrado una orquesta con patrullas, Raviv Ganchrow, un estudioso de la historia de las sirenas desde su primera función para despertar a poblaciones en ataque, de la calma y la alarma simultáneas y de la manipulación de los sonidos cotidianos y Arline Bronzaft, una encantadora psicóloga, parte del Comité de Ruido de la ciudad, comprometida a aminorar el estres sonoro en Nueva York.

Así conocí un Nueva York donde todo sucede al mismo tiempo, la ciudad donde mientras unos escuchamos elucubraciones sobre el arte de los sonidos pensados para el orden social, Sonic Youth daba un concierto, los Pixies también. Cientos de fiestas se llevaban acabo, incontables ventas, dinero de mano en mano, algunas personas que visten como si vivieran en los cuarenta escuchaban música de su época en un departamento compartido en Bushwick, cerca de ahí grupos independientes tocaban en Goodbye Blue Mondays, una biblioteca repleta de viniles ambientada por luces navideñas y pastel de zanahoria. Un teatro reunía a grupos de hipnotizador noise extremo que tocaban temas intencionalmente indescifrables mientras dos invitados hacían el amor en el elevador, algunos movían la cabeza, unos cuantos desaparecían de la escena y entre todo el público uno de ellos bailaba incoherentemente.

Decenas de taxistas dominicanos respondían llamados en Brooklyn, afirmaban a sus clientes que el ochenta por ciento de los neoyorquinos son latinos, mientras les ofrecen ron de sus raíces. Cientos de mexicanos atendían los delis de Manhattan y otros tantos recogían paquetes enviados desde sus respectivas casas hasta el Bronx, donde en los bares se sientan varios paisanos a tomarse unas cuantas coronas para recordar lo que son. Miles de turistas alfombraban el día.

Fanáticos de Tim Burton hacían filas para entrar al MOMA y un fotógrafo con miedo a envejecer tomaba fotos de un músico vestido de astronauta. Una chica de Bulgaría pensaba en viajar a Paris para ser la diseñadora de modas que siempre ha querido ser. Una chica con falda larga que reaprende a tocar la guitarra iba por la calle tocando para el canto improvisado de un negro. Residentes de Bedford adquirían un sombrero en una tienda de viejo que alguna vez perteneció a un escritor o no podríamos saberlo. Cafés llenos, galerías que presumían estrenos, bares que acogían diálogos malinterpretados por el volumen tan alto, millones de líneas de diferentes libros leídas en un mismo momento, millones de canciones musicalizando millones de vidas, cualquier cantidad de bandas sonoras para cualquier cantidad de películas que nunca serán vistas, pues no han sido documentadas y permanecerán en la historia de la humanidad como experiencias personales instantáneas.

¿Cuántos orgasmos al mismo tiempo? ¿Cuántas sonrisas, cuántos corajes?

Estudiantes de arte asistían a conferencias teatrales que burlan la realidad en una universidad inventada autodenominada de The Bruce High Quality Foundation. En Union Square, bloggers chilangos consumían cantidades bárbaras de chocolate. Se perdían vídeos tomados al atardecer en Dumbo, entre dos puentes, por dos old souls que apenas la vida reunía. Una estudiante de letras usaba un traje de hombre por las noches para aliviar sus migrañas. Un grupo de atletas saltaba la cuerda en pleno Times Square. Una extranjera se entrevistaba con su futuro y Kazu Makino algo hacía, pero no salía a pasear a su perro, cuando un irlandés tomaba cerveza en un bar del otro lado, donde el encargado de la seguridad tiene un acto musical gutural.

Una mexicana confundida por hindú o quizás iraní mordía el wrap no vegetariano de uno de los conferencistas, quien colgó del techo una secadora de pelo. Un gringo tomaría mate, una argentina que habría huido de su país porque ahí no había arte, iría más tarde a una galería donde comeríamos fish & chips con vino gratis. Un perro reposaba en un bar. Un hombre y una mujer que hacía tan sólo un mes de haberse encontrado por primera vez, se escuchaban contando el principio de una historia en una estación de radio.

Se toma café, se toma té, se bebe indiscriminadamente, se fuma hash, se come sushi en un lugar donde el cocinero tiene apariencia de taquero, se come italiano, se come árabe, se come japonés, se come lo que se quiera comer, se compra sake caliente con tal de usar el baño, se camina bajo la lluvia en días que terminan muy pronto, se pasa frío, el frío se pasa, se conocen los más peculiares personajes, se hablan diferentes idiomas, se ladra, se pregunta, se ve, se piensa, se descubre, se recupera la capacidad de asombro, se viaja, se cruza de un lado a otro, se juzga, se observa, se cree, se crece, se colocan y descolocan las ideas previas, se reprocha, encontramos lo que siempre pensamos que queríamos y lo desechamos, se renueva, se ilusiona, se escucha, se olvida, se cambia, se enloquece, se libera, se enamora, se conversa hasta el amanecer, se encuentra, se identifica, se fascina, se ríe una y otra vez, se seduce, se deja ir, se siente y si se duerme se ha perdido demasiado tiempo .

Urban Abstract es el concepto de un viaje que puede hacerse en 40 clips de 5 segundos o uno de 200 segundos.
De Jopsu Ramu en colaboración con Shun Kawakami para un canal de televisión finlandés.

Del homenaje a los Fabulosos Cadillacs, que después de catorce discos en 24 años de carrera, regresaron para vaciar nuestros bolsillos y revivir la leyenda, este cover lo hacen Aterciopelados y me enloquece:

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Piensen por un momento en su escritor favorito, en su cineasta favorito, en su músico o grupo favorito, o piensen en su edificio favorito, en el pintor o artista que les ha cambiado la vida, por quien experimentan una inconmesurable pasión que celebra todas y cada una de sus obras de arte. Piensen en lo que la creatividad de esa persona les hace sentir, cada ves que los lleva más allá de la realidad.

¿Cuántos de ustedes pensaron en Tim Burton?

¿A cuántos de ustedes el MOMA les ha montado una exposición que satisfaga por completo y alimente su vehemencia por un ídolo?

El Modern Museum of Art de Nueva York ha compilado una cantidad extraordinaria de piezas, gran parte de éstas provientes de la colección personal de Tim Burton, que revelan el proceso creativo de un cineasta, artista plástico, visual y escritor, desde que plasma sus primeras ideas hasta el resultado final que el público general ve en la pantalla grande.

La que será sin duda, una de las exhibiciones más populares en la historia del museo, consta de decenas y decenas de bocetos en lápiz, en acuarela y pluma que muestran seductores y sinisestros ambientes que se rién de la muerte, que la enternecen en personajes románticamente fúnebres, que componen un estilo que Burton ha logrado a lo largo de más de 40 proyectos cinematográficos desde 1971. También pueden observarse animaciones y cortos que cuentan casos inusuales protagonizados por seres sin ojos y niños de sonrisas malévolas que burlan los más profundos miedos infantiles.

Representaciones escultóricas de sus personajes más importantes como el Oogie boogie, otras en tamaño real como un Johnny Deep con manos de tijera, las cabezas decapitadas de Mars Attack y pruebas en stop motion de la misma película. Sillas que actúan. Mesas monstrousas. Comics, el libro original The Giant Zlig de seis páginas hecho de cartulina, muchísimos dibujos hechos en su periodo artista conceptual de Disney por cuatro años: Little Dead Riding Hood, TV Monster, una televisión con vida que inteactúa con quienes ella misma proyecta, el famoso Dr. Brain, quien requiere de un séquito para sostenerle la cabeza o morirá. Textos, cartas, guiones gráficos, películas como su versión Hansel y Gretel con niños orientales y los más llámativos: los bosquejos de los personajes de sus películas más exitosas: Sweeney Todd, The Big Fish, Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride, Beetlejuice, Edward Scissorhands y la tan esperada Alicia en el País de las Maravillas.

Todo comienza con una línea del tiempo que enlista cada uno de sus proyectos formales, contínua en dos grandes salas repletas de aficionados y fanáticos, que apenas permiten el movimiento así sea un lunes a medio día. Y termina en el Lobby del museo, donde encontraremos la colección de los pósters de todas sus obras cinematográficas, pantallas con ensayos y escenas que se proyectan al azar.

La sensación final, la divertida sobredosis del universo Burton al cual uno se va entregando pieza a pieza, es la de haber presenciado una exposición que no sólo modifica radicalmente la perspectiva personal que se tiene sobre el proceso creativo de un hombre con semejante estilo, jamás imaginamos que existirían tales cantidades de piezas rescatables, también sobre la importancia de un ya consolidado ícono de la cultura popular contemporánea.

Mis más sinceros agradecimientos a Smirnoff por la Clearly Original Experience de ser parte de una de las más relevantes y alternativas artísticas de nuestros días.

I forgot the words…

Es importantísimo que sepamos que un grupo de personas del Instituto de Asistencia e Integración Social se ocupa por las noches de recorrer las calles de la Ciudad de México para identificar a quienes viven en la calle y ofrecerles albergue y comida caliente.
Lamentablemente, por incontables razones y malas decisiones, vivimos en un país de desigualdades dramáticas, que nos hace de alguna manera a todos responsables de todos. El IASIS ya hace la mayor parte del trabajo. Nosotros sólo tenemos que recopilar ropa, cobijas y medicinas decentes que no usamos, y llamar a Locatel, otro equipo irá por todo.

Algunas veces, cuando podemos ayudar y no lo hacemos, probletizamos. Piensen en cada objeto en su casa, en buen estado, que no usan, en cada prenda que alguien sí necesita, en los calcetines, en la pijama, en los pants, en la chamarra, etc.

Además, si saben de personas en situación de calle, o de alguien que necesite de estas donaciones o materiales para reforzar su vivienda, avísen al mismo número.

“Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won’t know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it’s what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn’t really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I’ve felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I’ve been pretending I’m OK, just to get along, just for, I don’t know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.”

Allí viene la calaca

A buscarnos a Reactor

A Elvis la ve muy flaca

Se la lleva pa’l panteón

Tampoco se salva Pérez

Ni George que está tan callado

Lleva a hombres y a mujeres

Allá para el descampado

Se trajo su radio a pilas

Veo duendes sintoniza

Pónganse todos en fila

Ahora sí que tengo prisa

Les gritaba la pelona

En las calles del Imer

Tráiganse a José Antonio

Que me lo quiero comer.

Con los Beatles baila y grita

Y Masive Atack le encanta

La Parca encabeza la fila

Que avanza canta que canta.

Merito al panteón de Xoco

A aquí cerquita nomás

Se lleva a Reactor completo

La estación que se oye más.

Aunque no le entiende mucho

A la música en inglés

Va llevándose muertitos

A los que le dicen yes.

Y ya me estoy despidiendo

Lo dice con gran premura

Antes que Sandra empiece

A hablar de literatura.

Mejor voy al cementerio

A seguirle con mi rumba

A hacer un programa de radio

Que suene en todas las tumbas.

Por Sandra Lorenzano para Veo Duendes

Oryx y Crake es una historia de ficción especulativa, escrita en el 2003 por Margaret Atwood, la famosa poetiza y novelista canadiense ganadora del Booker Price y del Príncipe de Asturias.

Personalmente, disfruto mucho las historias sobre el fin del mundo, el fin de la humanidad y la decadencia descrita de la manera más creativa.
En este caso, la ficción especulativa, de pronto ciencia ficción, ciertamente no es sorprendente, Atwood no imagina un futuro del que antes no hubiéramos visto, escuchado o leído, sin embargo, la distopía es exquisita: la guerra por la sobrevivencia, la manipulación genética, las nuevas generaciones sin futuro, el daño a la humanidad de las grandes corporaciones, el exterminio de las enfermedades y las necesidades, de la tristeza y el arte.

Una historia en tres personajes, y una comunidad de seres creados, que recuerdan lo que nunca experimentaron. Una historia larga y detallista sobre el amor, la desesperación, la pérdida de la cotidianidad, de los valores y el sentido por el apocalípsis genético.

En una entrevista reciente con Wired sobre su nueva novela, Year of the Flood, Atwood aclara la diferencia entre ciencia ficción y ficción especulativa: “sci-fi es lo que probablemente no vamos a ver, la especulativa comprende lo que sí podríamos hacer. Sc-fi desciende de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells y la ficción especulativa desciende de Jules Verne.

Said Javier Estrella escribe cinco cuentos violentos, sobre pedofilia, pobreza, abusos, crímenes y otras consecuencias brutales, unidos en un sexto de tintes esquizofrénicos.

Una narrativa increíblemente seductora que irremediablemente evoca la denuncia social, que provocará en el lector un hermoso desconsuelo, al encontrar la belleza en el horror inspirado en la realidad.

Cena entre chacales, ganador del Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay 2008, puede comprarse en la Casa Refuegio, por un precio más amable que todos los cuentos juntos.

Shubidbubi regalará ejemplares a los primeros mails que me lo pidan a elvis@shubidubi.net.

Del blog de Luigi Amara:

Es curioso cómo la crítica a las redes sociales y a las interfaces del ciberespacio despierta tanta animadversión; pareciera que la gente se siente agraviada cuando se señala su forma de perder el tiempo. Con un afán de provocación, he escrito alguna vez en contra del Twitter (aquí mismo), y no he dejado pasar la oportunidad de lanzar alguna frase pretendidamente mordaz cuando mis amigos hacen notar su pasión por el Facebook, una baja pasión a la que suelen dedicar horas y horas. La mayoría de las veces se ofenden porque les parece que me estoy metiendo con su forma de emplear el tiempo, y entonces me llaman airadamente “moralista”, quizá creyendo que la palabra misma es insultante. Desde luego mi crítica tiene un componente “moral”, pero no veo que eso sea reprobable per se, como si todo juicio moral fuera moralino. El ocio, la discusión de qué hacer con el tiempo libre, siempre ha tenido un trasfondo moral que es fácil percibir en la raíz del “leisure” inglés, que proviene de “licere”: lo que es lícito hacer. Toda la columna de “The Idler”, del Dr. Johnson (por cierto, un gran moralista), parte de esta preocupación de qué hacer con el tiempo libre, pues según él estamos muy poco preparados para no trabajar.

Leer el post completo, Las ofensas de los enchufados, aquí.

La historia de una niña muy pequeña que vive con una cosa dentro de sí misma, una cosa que la domina y otras veces la deja tranquila, una cosa enemiga. El desdoblamiento que todos vivimos en infinitos niveles concientes e inconscientes, las múltiples personalidades, los polos opuestos, el bien y el mal, el blanco y lo negro, Nettel los describe acopiándolos en la cosa, que esclaviza, que “no razona, reacciona”.

Ana mata y vive y alivia, descubre y sufre. Pasea como turista por la vida, entre los que no ven y no sienten, entre la lástima y la distancia, entre los hombres del metro y de las calles, entre quienes tienen todo y no tienen nada.

¿Será mejor asumir la naturaleza pasajera de las cosas, aprovechar cada segundo la compañía de un amigo como si fuera el último y tener siempre en cuenta que puede morir atropellado ahí mismo, frente al café que nos hizo descubrir? Habría entonces que tomar ejemplos de los niños que viven los días como momentos excepcionales y conocen el verdadero sentido del fin de semana. O quizás, convenga más pensar que nada nos pertenece, que cada objeto, cada espejismo de comprensión es el don de un personaje divino cuyo pasatiempo es hacernos perder todo, y no asumir posesiones sería la única manera de burlarlo.

El huésped habla de libertad, de paz, de muerte, de ceguera, de pobreza y autosuficiencia en una narrativa poderosísima e inteligente, introspectiva y reveladora de la más mundana simpleza de existencia.

Estoy mutando de adentro hacia afuera, me estoy transformando. No sabría explicarlo, pero estoy evolucionando.

Atravieso un periodo muy especial, me renuevo naturalmente. Me encuentro en un constante dejar de ser. De pronto, una suerte de rito fisiológico de paso, me prepara para una nueva vida.
En estos días adelgazo, los nutrientes y el agua se consumen rápidamente en el cambio de piel, mi metabolismo es otro. El sol me hace bien, así que salgo a disfrutarlo. Experimento el entendimiento sensorialmente, una sorpresa muy agradable e inexplicable. Mi relación con el mundo no necesita mediarse por nada.

Es curioso darme cuenta de cómo otras especies se sienten atraídas a mi porque perciben que pronto seré un nuevo yo por completo e instintivamente optan por acompañarme, a manera de ritual, en el proceso que anticipa mi nuevo ser, vienen hacia mi a protegerme y observarme, para celebrarlo, quieren formar parte del acontecimiento de creación de lo que seré.

Nunca me han gustado las serpientes, sin embargo, estoy cambiando de piel, lentamente.

Mi especie, de la cual soy la única sobreviviente, no muda de cuerpo en un sólo momento. Al contrario, poco a poco, los restos de mi antigua piel se van desprendiendo. Voy dejando incontables células muertas en el espacio y el tiempo .

La cubierta de mi cuerpo entero se está regenerando desde dentro, en algunas partes, como en las manos y en los brazos, observo claramente el cambio, cómo gradualmente una piel brillante, suave, hermosa y saludable, ve la luz donde la antigua capa ha cedido su lugar a una renovada, libre y fuerte para la nueva vida.

Resulta inevitable la comezón, pero no puedo acelerar el proceso, tengo que esperar pacientemente a descamar por completo.

Los cambios internos en mi ser, la madurez de mi naturaleza, requieren de una nueva piel. Mi especie renueva su cuerpo con la experiencia y el ejercicio de la conciencia. Esta evolución física es la culminación de un proceso que comenzó sin darme cuenta y que ahora reconozco mientras me transformo.

Un cambio importante en mi ser ha progresado en un cambio de piel.

The Boat That Rocked (traducida incorrectamente a la lengua de Cervantes como Los Piratas del Rock), es mi nueva película favorita.

Es inteligente, divertida y sumamente emotiva. Hacía tiempo que no vivía en un filme una experiencia tan personal, creo que no paré de sonreir o de sufrir, cuando la radio corre peligro.

Una comedia romántica inglesa del experto Richard Curtis (Love Actually, Bridget Jones’s Diary), que cuenta la historia de las radios de rock piratas en los 70, cuando en Inglaterra las estaciones oficiales no transmitían música alternativa. Rock Radio llega a millones de británicos y el gobierno pretende desaparecerla. Locutores con personalidades opuestamente interesantes, melómanos encantadores, canciones y letras que cambiaron la historia de la música, radioesuchas de todos colores y sabores, frecuencias que los unen.

All Day And All Of The Night – The Kinks

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Wouldn’t It Be Nice – The Beach Boys

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Father And Son – Cat Stevens

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Let’s Dance – David Bowie

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Con ustedes, los Punsetes, un quinteto madrileño, que el año pasado grabaron con Gramaciones Grabofónicas su primer LP, sin nombre.

Accidentes

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El Mal

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El Escorial

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