SHUBIDUBI

The Age Of Stupid es el título de un filme de Franny Armstrong, cuya canción principal ha compuesto Thom Yorke. La película de 90 minutos sobre el cambio climático, expuesto desde el futuro en el año 2055, es protonizada por el estupendo actor Pete Postlethwaite, quien se pregunta por qué en nuestros tiempos no detuvimos el cambio climático.

El 21 y 22 de septiembre, antes de la sesión para el cambio climático de la Asamblea General de las Naciones Unidas, The Age of Stupid se estrenará como el evento cinematográfico más grande del mundo, desde Nueva York vía satélite a 700 salas de cine en 40 paises. Thom Yorke tocará en vivo, además de una discusión con un panel de expertos, y podremos verlo a través de la red.

Vía A Tease Web

Siempre he pensado que la responsabilidad de hacer videos musicales es inmensa. Tienes el poder de imponer una interpretación o modificar o determinar las percepciones de cuantas personas vean el video de una canción. Más vale que un video musical sea una asombrosa propuesta, una visión muy especial de un trabajo sonoro. La extensión del arte, la transformación, la elevación que juegan con la capacidad de asombro de una persona que simplemente ha escuchado una canción.

Invité a un querido amigo y director de videos musicales a elegir sus 10 favoritos para Shubidubi. Con ustedes, Hugo Corona de Luna alias 2shy, cuya última obra es el video de Maten al Criminal de The John Band:

Tengo la misma edad que MTV. Así que toda mi vida la he podido pasar frente al televisor viendo y analizando los videos transmitidos en la cadena. Después de cierto tiempo, a la corporativa se le hizo padre que descubriéramos el mundo “real”. Ese dónde caminando te pueden ofrecer comer testículos de mandriles o donde el drama de cada día es competir por una estrella bisexual encerrados en una casa. Para fortuna de todos, apareció algo conocido como YouTube. Ahí, nuestro refugio por conocer lo más nuevo de los videos y además sin tener que pagar una cuota por un sistema de cable.

Gracias a un video decidí estudiar cine. Gracias a un video me empezó a gustar mi banda favorita. Contar historias o hacer un trabajo visual a una canción es una cosa seria. Es como dedicar una canción. Sabes que antes te recuerda a algo, y después de ver el video, te recordará a lo que viviste con ese video. Así que en todo este tiempo, después de ver y analizar; literal, millones de videos, es difícil llegar a un top 10 de mejores videos. Se tiene que analizar demasiadas cosas. Técnica, influencia, sencillez encima de presupuesto, presupuesto encima de la música, visión, reinvención, magia, videos cortos, videos largos, maquillaje… Al final, es hacer una película delimitada por la música. La música y las palabras de otros.

Las reglas las puse yo: Un video por artista, un video por director. Y sobre todo, no importa el género. Quedaron fuera videos como Everybody Hurts de R.E.M., Ava Adore de The Smashing Pumpkins, Stand By Me de Oasis, Star Guitar de The Chemical Brothers, Sober de Tool, La Incondicional de Luis Miguel. Todos con muy buenas razones para estar.

¿Cuáles quedaron entonces? ¿Está justificado que hayan quedado fuera esos clásicos? Mi lista es la siguiente:

Michael Jackson. Thriller. Dir. John Landis.

No, no me uno a la simpatía del artista después de su muerte. Me uno al fanatismo antes y después de que existiera una muerte. El video simplemente marcó el standard insuperable todavía, de cómo es un video. Con un sencillo de 4 minutos y medio, hacer un video de casi 14 minutos, es impresionante. Jackson recurrió a Landis después de ver Lobo Americano en Londres. Y es que el maestro del cine, llevó a su set a un inexperto muchacho conocido como Stan Winston. Después creador de miles de maquillajes épicos. Conocí a John Landis en un viaje a Los Angeles el año pasado. Tuve que decirle que mi hermano me ponía su video de niño. Volteo y medio regañó a mi hermano ahí presente. Pero gracias a él, estudie cine. Por si alguien quiere verlo, aquí esta.

Massive Attack. Teardrop. Dir. Walter Stern

El simple hecho de adentrarse a la idea de cómo luce un feto es magnífica. Un feto que además canta Massive Attack es inconcebible. Hecho en su totalidad con animación con base en fotografías reales, el movimiento, la atmósfera, la fotografía, y lo íntimo de este video, causan que se nos olvide que estamos viendo el milagro de una vida, y solamente contemplemos la belleza del ser. Podemos observar a una persona nacer, morir, desarrollarse, envejecer; pero dentro del útero, no creo.

The Rolling Stones. Like a Rolling Stone. Dir. Michel Gondry

Aquí es donde entra uno en conflicto. ¿Cómo escoge uno, un solo video de Gondry? ¿Cómo dejar fuera Star Guitar, Fell in love, Around the World, Come into my World; y tantos grandes recuerdos? Muy fácil. Creatividad no le falta, pero tampoco es muy ducho a reinventarse. Around the world marcaba el compás con cada elemento, así mismo Come into my world y Star Guitar. ¿Animación cuadro a cuadro? Walkie Talkie Man, Fell in Love. ¿Técnica? Ah! Algo que no le falta a ninguno de sus videos. Y siendo el video que inspiró a que la técnica conocida como “Bullet Time” se llevara a Matrix, creo que es el proceso de postproducción que descubrió para realizar este video lo que lo pone en mi lista. Poder conjuntar el elemento de la producción con la post, desde la concepción del video, detener literalmente el tiempo, en lo que gira la cámara, darle movimiento a una naranja sin que lo tenga. El conflicto más bien es ¿Porqué este sí y otros no? Veanlo. (Quitó de la lista todos los de Gondry, menos los de Bjork, los odio)

NIN. Closer. Dir. Mark Romanek

Si Gondry se caracteriza por videos técnicamente llenos de efectos, Romanek se enfoca en una sola cosa. Iluminación y las atmósferas que puede crear con ello. En este video Romanek no solo s enfoca en la atmósfera de cine de los 20 y ese experimento de colores marrones, sino que crea todo un concepto alrededor de la fuerza y brutalidad que Reznor pone en las letras; puede verse desde un punto de vista de canción de amor, pero conforme la música va subiendo de intensidad, se convierte en una doble lectura donde la violencia puede escucharse como una obviedad. Este video es el preámbulo de lo que luego haría Floria Sigismondi en sus videos. (También quedaron fuera PDA y Beautiful People de esta lista)

Portishead. Only You. Dir. Chris Cunningham

Aquí surge el mismo conflicto que con Gondry. ¿Porque el obvio de Portishead y no el obvio de Aphex Twin? Muy fácil. Nos enseña cómo se usa la cámara rápida y reproducir imágenes a velocidad normal para que vaya el sync y se note como un vuelo mágico, todo filmado en un cubo de vidrio con fondos negros para después incrustar las imágenes. Con una Beth Gibbons cantando tranquilamente, mientras que en edición se juega con los scratches que tiene la canción, después fue completamente robado por Belinda, e inspiró la técnica usada por Guy Ritchie en Snach y a Wayne Isham en She Bangs de Ricky Martin. (Chinga tu madre cámara Phantom)

Dj Shadow. You Can´t Go Home Again. Dir. ?

Josh Davis siempre ha hecho música através de sampleos. En este video, el simple movimiento de cámara en péndulo, es lo que va marcando la pauta. Después cada pieza se va construyendo poco a poco mientras la cámara esta en un ir y venir. Con este artista, muchos podrían meter en su lista el video dirigido por Wong Kar Wei, Six Days, sin embargo no tiene nada. Es como aquel de The Killers hecho por Tim Burton. Solo el nombre del director ¿Y luego? (Dejó fuera a Frontier Psychiatrist)

Fiona Apple. Across The Universe. Dir. P.T. Anderson

Del soundtrack de la película Pleasentville, la historia cuenta la rebeldía de un pueblo televisivo por adquirir color en su vida. Literal. En este efecto, el video empieza con un pequeño plano secuencia, donde al final vemos que Fiona estuvo montada en una grúa, dando un giro de 360 grados mientras interpreta. Uso de colores, blanco y negro, cámara lenta, grúas, tiene todo. Lo calmado del video y la tranquilidad con la que Fiona interpreta, se contrapone con toda la acción dentro del dinner. La destrucción es también un movimiento creativo. Compuesto de solo 4 puestas de cámara.

Nicole. Vida. Dir. Ricardo de Montreuil

Chilena. Guapa. Pero sobre todo talentosa. Si hablamos de plano secuencias, sin lugar a duda este es el bueno. No tomado en cuenta por muchos, este video se hizo antes que The Scientist de Coldplay, que, siendo honestos, sabemos que no todas las partes están cantadas al revés. Es muy tramposo. En cambio, este hecho por el también chileno, es sin lugar a dudas un deleite. Nicole canta todo el tiempo a cuadro, observamos un par de errores, pero nada grave. Hecho seguro con dos pesos, se ve mucho mejor que varios de millones de dólares.

Radiohead. High And Dry (US Version) Paul Cunningham

No soy fan de Radiohead. Así que este video no está aquí porque sea de ellos. Parte de la idea de hacer videos, es crear historias. Las canciones que mejor representan a un artista, son esas que te dicen algo. No nada más ruidos, no nada más gritos, no nada más rimar y ya. Este video cuenta una historia, cosa que Radiohead siempre intenta hacernos ver. Para esta canción se hicieron dos videos, este, la versión americana, es una gran historia de espías. Con ese tono azul que caracteriza a muchas películas de este tipo, nos brindan 4 minutos donde la interpretación del espectador juega parte importante. Antecesor de Stand By Me de Oasis. Revisen ambos.

Jumbo. Siento Qué. Dir. Leche

El video más sencillo de la historia. Llegas, tocas, y te sales. La cámara esta puesta, iluminación lista. ¿Ya filmaron? Bueno, gracias, hasta mañana. Uno de los mejores directores de videos que ha dado este país, y el que mejor sabe capitalizar sus ideas. Hizo videos para todos en Monterrey. ¿Por qué lo buscaban? Por bueno y porque sus producciones no eran caras. Ama la música, y por eso entiende perfecto como hacer las cosas. Este video dejó fuera uno de Royskopp (Poor Leno, el Wall.e de su onda), Hey Boy Hey Girl y Llegaste a mí de Moenia.

Seis meses les tomó a Yanni Kronenberg y a Lucinda Schreiber para completar esta animación.
La canción es Autumn Story de Firekites.

Vía BuzzFeed

Dominic Hargreaves, estudiante de 24 años del Royal College of Art, ha diseñado una nueva bicicleta que se dobla al tamaño de sus llantas y recibió el premio James Dyson Award (10 mil libras) de este año. Desde luego no es la primera bicicleta que se convierte en algo que puedas cargar en una bolsa, pero este diseño mejora las caracterizticas de operación.
Al parecer ya son tres las compañías interesadas en producir esta bicicleta, lo cual la convierte en uno de los poquísimos artículos que pasan del salón de clases a una tienda.

Vía Tree Hugger

Single
Dirigido por Mr. Shoji (DJ Rootsseker)

Esteban Azuela, director del video de “Bestia” de Hello Sea Horse, escribe para Shubidubi:

La canción merecía una buena imagen que la acompañara y poco poco se fué subiendo la gente al video, primero TYGRE para la toma de video. Después de que se tuvo un primer corte con el video y las fotografías, hicimos toda la edición y animación en Los Vumasters entre Marcos Castro (http://www.arteven.org/profile/marcoscastro) y Fede iban diseñando y animando la bestia con tinta china mientras imprimimos los fotogramas y rasgamos a mano cada una para volver a tomar las fotos con el hoyo sobre alguna textura natural. Un proceso un tanto necio pero valió la pena el encerrón. El proceso de este menjurje de técnicas es éste video los Hello Seahorse que esperemos les guste…

Bestia – Hello Seahorse! from bandido on Vimeo.

Apenas tengo tiempo para contarlo. Vi a Paul McCartney en vivo.

Primera noche, escenario principal, estaba contentísima después de un mal rato. Estaba en Coachella. No tenía planeado ir pero no pude faltar a mi quinta visita, siento que lo quiero. Sí, al festival. Había entrevistado a Alex Kapranos unos minutos antes, una conversación muy agradable, creo que llevaba unas copas encima, estaba de lo más platicador.
Nos alistamos, saldría un Beatle al escenario. Aunque no tenía idea de lo que vendría, vería a un Bealte antes de morir. Aparece, nos dice que viene desde muy lejos para tocar bajo nuestro techo esa noche, por primera vez me cae bien. De pronto suena “Drive My Car” y bailé imaginando que llevaba una falta de crinolina color pastel y una cola de caballo en los 60. Pensé mil veces en mis padres, en quienes lo hubieron hecho mil veces frente a la tele. Después, tantos miles de personas que estabamos ahí, dedicamos al mismo tiempo pesamientos a Linda McCartney, quien murió ese día hace once años, quien amaba el desierto, amaba la música y lo amaba todo, y mereció “My Love”. Enseguida, nos recuerda que cuando él era joven la gente tenía que luchar por sus derechos, y así lo afortunados que somos quienes heredamos la lucha en canciones y nacimos en tiempos de libertad, entonces suena “Blackbird”, mi canción favorita de la banda más importante de la historia de la música, nunca creí escucharla en vivo, de uno de ellos. Inverosímil. Apreté con todas mis fuerzas la mano izquierda de Sebastián y al recordarlo quiero llorar. Jamás imaginé que aquella distancia se extinguiría alguna vez.

Blackbird from Elvira R. Liceaga on Vimeo.

Y así, en el mayor de los estremecimientos, aquellos en los que se llora de felicidad, experimentamos “Eleanor Rigby”, “Back in the U.S.S.R.”, “Something”, “I’ve Got a Feeling”, “Paperback Writer”, “A Day in the Life” unida a “Give Peace a Chance”, “Let It Be”, “Live and Let Die, “Hey Jude” y se despidió. Profesamos las letras de las canciones que nos educaron, las celebramos al mismo tiempo con otros miles de creyentes, agradecimos su existencia y entendimos por primera vez la importancia de presenciar las canciones más influyentes de la historia.

Volvió un par de veces más, dos horas y media, más clásicos, fuimos parte de la historia, vivimos el legado, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club”, final. Agotamiento emocional. Incredulidad. Felicidad. Descanso.

M.I.A Bang (original test) from David OReilly on Vimeo.

Veo este post en ALT1040 y me da envidia:

01 Michael Andrews [ft. Gary Jules]: “Mad World”
02 Paul McCartney: “Dance Tonight”
03 Thomas Dolby: “Close But No Cigar”
04 Björk: “Declare Independence”
05 Steriogram: “Walkie Talkie Man”
06 The Willowz: “I Wonder”
07 Beck: “Cellphone’s Dead”
08 The White Stripes: “The Denial Twist”
09 Donald Fagen: “Snowbound”
10 Cody ChesnuTT: “King of the Game”
11 Sinead O’Connor: “Fire On Babylon”
12 Queen [ft. Wyclef Jean, Pras and Free]: “Another One Bites the Dust”
13 Radiohead: “Knives Out”
14 Dick Annegarn: “Soleil du Soir”
15 Sananda Maitreya: “She Kissed Me”
16 Sheryl Crow: “A Change Would Do You Good”
17 The Black Crowes: “High Head Blues”
18 Leafbirds: “It Can All Be Taken Away”
19 The Rolling Stones: “Gimme Shelter”
20 Energy Orchard: “How the West Was Won”

01 “The Simpsons” White Stripes Parody
02 Booker T and The Michel Gondry’s
03 Michel Gondry Solves a Rubik’s Cube With His Feet
04 Michel Gondry Solves a Rubik’s Cube With His Nose
05 Jack Black Beats Michel Gondry With His Rubik’s Cubes
06 Herve Di Rosa: “Viva Di Rosa”
07 Conan & The Big Head
08 Paul Gondry’s The Willowz: “Take A Look Around”
09 How To Blow Up A Helicopter (Ayako’s Story)
10 Forum Des Images: “L’ Histoire De L’Univers”

Me encontré este video de Manos de Topo en Andamos Armados, y no sólo me gustó mucho, sino que revaloré la canción en un principio más fea que lo feo.

De ellos supimos en el 2006 cuando el hace muchos años ausente director de videos Chris Cunningham los descubrió en MySpace y decidió hacer el video de “Sheena is a Parasite”, de su primer disco Strange House, en el cual aparece Samantha Morton. Y así esperamos el disco, lo esuchamos, nos gustó, los vimos en vivo en un festival en Santa Fé y después de tres años, regresan con una segunda producción a cargo de Geoff Barrow, de Portishead y que sale el 4 de mayo de este año.

The Horrors – Sea Within A Sea from XL Recordings on Vimeo.

Mykonos from Grandchildren on Vimeo.

Mykonos making of from Grandchildren on Vimeo.

Vía Stereogum

ADIDAS + Karen O + Spike Jonze + Sam “Squeak E. Clean” Spiegel:

Ganador del premio

Atención amantes de lo no tan duende: Spinnerette es una banda nueva de L.A. compuesta de cuatro elementos intersantes, Brody Dalle y Tony Bevilacqua a quienes conocimos por haber estado en los Distillers, Jack Irons, baterista que ha tocado con los RHCP, con Pearl Jam y con Joe strummer, por mecionar algunos, y finalmente Alain Johannes guitarrista y productor, más conocido quizás por Queens of the Stone Age, pero también ha estado con UNKLE, por ejemplo. Los dos últimos formaron Eleven.

El EP lo pueden bajar aquí.

El video de Daft Punk apropósito de la toma de posesión de Barak Obama. Se trata de un remix de Adam Freeland a Aerodynamic. La dirección es de Gold. Algunos de los artistas de los juguetes son Dalek, Bill McMullen and Kubrick.

Liga: Daft Punk commemorate Barack Obama’s inauguration