SHUBIDUBI

The Okinawa Churaumi Aquarium

“Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won’t know for twenty years. And you may never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. Just try and figure out your own divorce. And they say there is no fate, but there is: it’s what you create. And even though the world goes on for eons and eons, you are only here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but it doesn’t really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope that something good will come along. Something to make you feel connected, something to make you feel whole, something to make you feel loved. And the truth is I feel so angry, and the truth is I feel so fucking sad, and the truth is I’ve felt so fucking hurt for so fucking long and for just as long I’ve been pretending I’m OK, just to get along, just for, I don’t know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own. Well, fuck everybody. Amen.”

The Boat That Rocked (traducida incorrectamente a la lengua de Cervantes como Los Piratas del Rock), es mi nueva película favorita.

Es inteligente, divertida y sumamente emotiva. Hacía tiempo que no vivía en un filme una experiencia tan personal, creo que no paré de sonreir o de sufrir, cuando la radio corre peligro.

Una comedia romántica inglesa del experto Richard Curtis (Love Actually, Bridget Jones’s Diary), que cuenta la historia de las radios de rock piratas en los 70, cuando en Inglaterra las estaciones oficiales no transmitían música alternativa. Rock Radio llega a millones de británicos y el gobierno pretende desaparecerla. Locutores con personalidades opuestamente interesantes, melómanos encantadores, canciones y letras que cambiaron la historia de la música, radioesuchas de todos colores y sabores, frecuencias que los unen.

All Day And All Of The Night – The Kinks

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Wouldn’t It Be Nice – The Beach Boys

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Father And Son – Cat Stevens

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Let’s Dance – David Bowie

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Se acabó el festival, qué lamentable. Sin embargo mi última película fue muy buena, Cuatro noches con Anna de Jerzy Skolimowski, filmada en apenas el año pasado. Se trata de una sicópata enamorado de una enfermera del hospital donde él crema los cadáveres. Ella es violada y por sentiemientos de culpabilidad, por no poder impedirlo, por no poder salvarla, desarrolla una obsesión amorosa.
Pensaba quedarme, como buena fanática, a la última función, Ángeles e Idiotas de Bill Plympton, que mucho me recomendaron, pero tuve miedo de salir a las 2am sola del cine, tomar un taxi y llegar a casa, lo que nunca antes me detuvo. Después de mi incidente la semana pasada en el metrobus, me queda claro que tengo que tomar precauciones, una pena y una molestia en verdad.

Me quedé con unas ganas locas de ver muchas películas. Uno de los mejores descubrimientos fue el cine malayo o hecho en malasia. De la trilogía de Yasmin Ahmad, Muksin (2006), Ansiedad (2006) y Ojos de Chino (2004), no alcancé a ver la última. Las dos primeras me fascinaron, son cintas que proyectan un panorama nacional absolutamente nuevo para la mayoría de los expectadores, un descubrimiento que va desde las características naturales de Malasia hasta las diferencias culturales entre quienes han salido a estudiar a Inglaterra y quienes crecieron en el país, quienes hablan en inglés y quienes no. El tema principal es el amor, los primeros amores, los que vienen después, diferentes concepciones del mismo, visto desde una perspectiva de la costumbre y la ironía en cada caso. Son películas ingeniosas y agradables, con música muy interesante y guiones que nos permiten eliminar la distancia de aquí hasta allá.

Aquí está el blog de la directora, por si quieren saber más.

Y del mismo país, vi también El Gran Durián, un documental de Amir Muhammad que trata sobre el atentado de un soldado armado con un fusil en el 87 en un barrio donde predominan los chinos en Kuala Lumpur.

El otro gran descubrimiento fue Craig Baldwin, cineasta experimental de California que mezcla escenas de ficción con material verdadero para crear historias con posturas políticas sobre los logros de la humanidad. Mi favorita es Espectros del Espectro, del 1999, en la cual dos personajes epilépticos y con poderes sobrenaturales justificados científicamente, recorren la historia de la humanidad desde los acontecimientos más importantes de la ciencia y la tecnlogía, que permiten que el expectador se de cuenta de lo mal que lo hemos hecho como seres humanos. Nada de lo que pueda yo contarles o puedan ustedes leer en otro lado les explica realmente esta película, así que veánla, es este director un genio que ha influenciado a muchos documentalistas actuales.

Del mismo director rompemadres vi Sonic Outlaws, que muestra a una banda llamada Negativland que trabajan con partes de canciones de otros artistas y que tuvieron problemas legales con U2 por samplear una de sus canciones, a partir de este asunto, Baldwin trata el conflicto de los derechos de autor, los sampleos y la propiedad intelectual, de la manera más creativa.
Sus trabajos son una suerte de guerrilla, no sólo por su oposición al sistema sino por su bombardeo de información y protesta.

Películas que vi y sí recomiendo: $9.99, Alicia en el país, Antes del entierro, Cómo estar muerto, El placer de que te roben, Jay, No estoy muerta, Parpadeo, La vida examinada, Aquiles y la tortuga, Cuatro noches con Anna, Adiós Solo, Pueblo Maravilloso, Sonic Outlaws, Espectros del espectro, Hollywood Californa: la ópera de los perdedores, Ansiedad, Mukhsin, El Gran Durián, Crónica de los sucesos amorosos, 13 Pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra, Agitar las aguas, Desgracia, Soy porque somos, Trato con el diablo.

Películas que no vi y que tengo que conseguir: Beket, Un Vals con Bashir, Wendy y Lucy, El Reloj de Arena, no vi nada de Wilhelm Murnau (pero sigue en la cineteca), las otras de Baldwin, alguna por lo menos de Tati, Una pareja Modelo, Leolo, El Proyecto Kashmir, Ángeles e Idiotas, Déjame entrar, Nuestros Lugares Prohibidos.

Muy pocos posts en tiempos del Ficco, lo sé y lo lamento. He visto películas fabulosas que me gustaría recomendarles con la esperanza de que las vean antes de que termine el festival este domingo.
El mejor periodo de mi año suele ser el Festival de Cine Contemporáneo en febrero, mi mundo se detiene para ver películas extranjeras y documentales que en otros lados nunca encontraría. El final es triste porque la vida se lleva acabo fuera de las salas de cine. Porque de la noche a la mañana la realidad recae en mi.

Este 2009, en particular, ha sido malo conmigo hasta ahora, no sólo conmigo, con todos, me alcanzó la crisis económica y perdí el trabajo que me daba de comer, gravísimo problema que me dedico a resolver en estos días. Ha sido una gran decepción ver mi país desmoronarse y desmoronarme con él.

Please don’t put your life in the hands of a rock’n'roll band.

De un momento a otro perdemos lo que tenemos y lo único importante es aquello que no entra en ese juego donde poco cuentan los esfuerzos. Acompaño en su pena a todos los que somos parte de la estadística del desempleo, más de 336 mil 414 personas sólo en enero en México, 2 millones 258 mil 910 en total según el INEGI.
El banco mundial prevée que 46 millones de personas en el mundo pasarán a la miseria este año.

En fin, el sistema es una mierda.
En el mejor de los casos pronto tendré buenas noticias sobre nuevos proyectos.

Alicia en el País es una película chilena de Esteban Larraín que muestra el viaje, literalmente, de Alicia, indígena de Bolivia, hacia el norte de Chile. Más vale que anticipe que es una película sumamente lenta pero que definitivamente merece la espera. Está basada en una historia real y se trata de una labor cinematográfica muy bien lograda si uno aguanta hasta el final. El resultado, espero, es la concientización sobre los movimientos migratorios ilegales entre Bolivia y Chile.

Una película que vale mucho la pena, muy extraña, por cierto, no sólo porque dura más de tres horas sino porque es dificil distinguir las historias de cada uno de los personajes, es No estoy muerta. El filme hecho en francia por Jean-Charles Fitoussi, se divide en tres partes que cuentan Es una película que comunica muy poco con las palabras, se sirve mucho más de los paisajes, las actuaciones, las escenas largas y las sensaciones en estas. El tema principal es el amor, desde cada uno de los personajes, uno de los cuales, Alix, es una creación que no puede sentirlo.

Creo que es importante ver el documental que produjo Madonna, sí lo sé, el hecho de que la rockstar que más millones de dólares ganó en el 2008 haga un documental sobre los niños de Malawi nos incita a pensar que estaría hecho desde una perspectiva de la caridad vista por la burguesía. Sin embargo, el director, Nathan Rissman, se encargó de realizar un producto muy impresionante que expone los daños físicos, demográficos y psicológicos que el VIH ha dejado en el país con 12 millones de habitantes de los cuales 1 millón de niños no tienen padres porque murieron de SIDA. El título del documental Soy porque somos refiere a una frase nacional de la que se sirve el director para demostrar que todos somos responsables de todos. Verán niños mutilados a causa de la brujería, miseria, horfandad, depresión, pero también sonrisas, música africana y el gran cuestionamiento de lo que realmente se necesita para ser feliz.

Una de las películas que más me ha gustado del festival es $9.99, que se ha convertido en una de mis favoritas también. Se trata de una excelente animación en stop-motion que cuenta diferentes historias de los vecinos de un edificio en Australia donde cada uno a su manera y en su propio contexto busca el sentido de la vida. El guión es tremendamente bueno, es inteligente, es gracioso, es filosófico de la manera más amable posible y es incluso emotivo. Los personajes somos todos en cada uno de ellos, con una vida absurda como la nuestra. Es una producción israelí, escrita y dirigida por Tatia Rosenthal.

13 Pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra, es un documental de Francesco Taboada Tabone filmado en el 2007 en Morelos, para exponer la lucha de 13 pueblos indígenas en contra del gobierno nacional y estatal por conservar sus tierras y sus manantiales. ¿¿Por qué?? Porque el gobierno les ha ofrecido en contra de la ley, dinero a cambio de su territorio para construir campos de golf, enormes condominios de lujo y otras construcciones que acabarían con las resevas naturales del estado y las fuentes de trabajo de muchísimos campesinos, así como con su propia organización de El Consejo de los Pueblos, que hace casi 100 años lucharon por sus tierras con Zapata al frente y hace 200 años contra los españoles con Hildalgo a la cabeza.

Se trata de un documental muy formal y muy bien hecho, muy responsable a nivel expositivo. Todos los recursos son entrevistas, testimonios y filmaciones del trabajo, del logro y del proceso de crecimiento que han tenido estas pequeñas organizaciones indígenas, que ahora son todo el estado de Morelos.

Es muy impresionante la realidad paralela en la que vive un gobierno propio contrapuesto con el gobierno oficial que hace caso omiso a la naturaleza de del lugar tanto como a la cultura. Lo más fuerte es cuando los consejales del Consejo de los Pueblos, antes 13 y ahora todos, están decididos a que después del rechazo al intento para dialogar con el gobernador, los pueblos están dispuestos a levantarse en armas.
Este documental fue filmado en el 2007 y ahí mismo decían que en el 2009 van a exigir cambios.

corporacion caligari videopodcast2 from corporacioncaligari on Vimeo.

Ubíquense viendo una película que les ha gustado mucho. Ahora imaginen que lo que vieron no es más que una interpretación de la verdadera historia. ¿No querrían conocerla tal cual su autor la concibió?
Opino que no vean la película si no leyeron el libro.

Leer un libro permite que el miedo, el pánico, el horror, la emotividad y cualquier sensación causada por la historia la experimentemos a través de nuestra imaginación y sus capacidades. La misma historia en una película sustituye no las emociones pero sí el trabajo de nuestra mente al recrear los acontecimientos, pues alguien más ya eligió por nosotros la realización de la trama.
No es una forma mejor que la otra, pero leer y después ver la película permite que antes de la imposición de las imágenes experimentemos la historia libremente y después evaluemos la interpretación de alguien más, que en el mejor de los casos, será mucho más interesate que la nuestra.
Si vemos primero la película llegaremos al libro con preconcepciones de los personajes, con imágenes determinadas para cada detalle, los lugares, los ambientes, etc.

Ensayo sobre la ceguera de José Saramago es un libro muy popular que para algunos lectores peca exactamente de eso: de best seller. Para otros es una buena novela. Particularmente es una historia en la que no hay contexto, los personajes no tienen identidad, nisiquiera sabemos sus nombres a lo largo de unas doscientas páginas. Hay un sólo evento importante y las consecuencias de éste: una epidemia de ceguera en una sociedad. De pronto la gente comienza a quedarse ciega y comienza el caos de una gran situación hipotética que expone la naturaleza humana. El tipo de narración que carece de caracterízticas que regularmente son muy detalladas hace más interesante la lectura antes de la película. Más allá de que se trate de una buena o mala adaptación.

Aquí hay una entrevista con el director, Fernando Meirelles.

Música:

1. Hey Jude, The Beatles
2. Honey, Bobby Goldsboro
3. Love Is Blue, Paul Mauriat
4. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay, Otis Redding
5. People Got To Be Free, Rascals
6. Sunshine Of Your Love, Cream
7. This Guy’s In Love With You, Herb Alpert
8. Stoned Soul Picnic, Fifth Dimension
9. Mrs. Robinson, Simon and Garfunkel
10. Tighten Up, Archie Bell and The Drells

Cinema:

1. Oliver!
2. 2001: A Space Odyssey
3. Planet of the Apes
4. Night of the Living Dead
5. Bullitt
6. The Producers
7. Once Upon A Time In The West
8. Funny Girl
9. Rosemary’s Baby
10. The Swimmer

De este documental me parecen graves varias cosas.
Una es que no nos dice nada más que cualquier noticiero que haya pasado un par de veces por la construcción, no hay información que exponga en contexto del meollo del asunto, aún si de lo que en verdad se trata es de los obreros, no logra nisiquiera matizar un panorama dentro del cual todo se desarrolla, así que si lo ve un extranjero no comprenderá el calibre de una obra como un segundo piso en una ciudad tal de tantos habitantes con un gobierno tal, etc.

Vi En el Hoyo con un grupo que se reía muchísimo, al pasar de los minutos me di cuenta de que había una postura que favorecía las características “tiernas” de los protagonistas obreros, y lograba que los expectadores pensaran que era bonito que entre ellos se rian, que entre ellos se hagan bromas y desarrollen hermandad, como si no fuera obvio que como seres humanos desarrollaran lazos por el tiempo que pasan juntos, entonces, los obreros en la pantalla, dejan de ser humanos para ser una especie de bichos raros expuestos como si no representaran a la mayoría de los habitantes en este país. Todo esto me pareció lamentablemente alarmante, además de un desperdicio de filme porque hubiera sido mucho más profesional acompañar las tomas con datos, insisto, que sustenten porqué tal o cual trabajador es producto de una muy violenta teoría de la justicia, pero a la gente le pareció muy divertido que uno de ellos dijera que nunca va a usar el segundo piso que ayudó a construir porque no tiene dinero ni para una bici.
Me deprimió no sólo la respuesta de la gente, sino que la película es muy irresponsable al exponer así a estas personas, hizo un documental para que el público dijera “ay, qué lindos, también tienen corazón y humor”, pero me deprimió más que todo la realidad mal expuesta, pero expuesta desde una perspectiva sumamente burguesa y ciega. México no necesita más de eso, un documental de tan AMPLIO tema, podría ser infinitamente más responsable.

Sir Michael Caine cumplió 75 años la semana pasada.

The Top 13 Most Kick-Ass Faces of Michael Caine in Honor of His 75th BDay

Para una familia de cuatro miembros ir al cine una vez al mes implica un gasto promedio de 456 pesos, mientras que comprar una película de estreno de las llamadas “pirata” cuesta entre 16 y 20 pesos, en promedio.

Es decir, si esa familia de cuatro miembros quisiera ir al cine diariamente durante un mes tendría que gastar 13 mil 680 pesos en promedio, en tanto que ver una película pirata durante el mismo lapso conlleva un gasto máximo de 600 pesos.

Asimismo, ver 30 películas al mes a través de la televisión de paga tiene un costo máximo de 330 pesos, sin que exista un límite en el número de miembros de la familia que la pueden disfrutar.

Esta situación explica porqué sólo 30.5 por ciento de los cinéfilos acude a las salas de exhibición, debido a que el gasto mínimo por persona oscila entre 80 y 114 pesos, reveló la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco).

Y es que, sin contar el pago de estacionamiento o el transporte, una familia de cuatro integrantes gasta en el cine entre 320 y hasta 456 pesos, cantidad suficiente para surtir una lista de útiles escolares de quinto o sexto grado.

Debido a esto, de los aficionados quienes acuden al cine 39 por ciento lo hace una sola vez al mes; 31.9 por ciento cuatro veces o más; 27 por ciento dos veces y dos por ciento sólo tres veces.

En tanto, del resto de los cinéfilos 29.1 por ciento compra las películas, 12.6 las renta y 27.8 por ciento las ve en televisión abierta o por cable.

En la Jornada: Es 23 veces más caro ir la cine que comprar una película pirata: Profeco

Hace unos meses les contaba sobre mis intenciones de llevar acabo un proyecto para crear centritos culturales en comunidades con cierto nivel de alfabetización. Idealmente cada uno de estos se instalaría en las presidencias municipales y las mismas abrirían una plaza de trabajo para un encargado del lugar, así serían autónomas, esta persona organizaría funciones de cine y sesiones de lectura, por dar algunos ejemplos, además de cuidar la habitación. Y serían armadas con donaciones de libros, películas, revistas, etc.

Ojalá que alguien o algunos con más tiempo libre que yo pudiera comenzar a echar a andar este tipo de ideas por ahí en el mundo. Unos chicos que se hacen llamar colectivo Bengala de Orizaba en Veracruz me buscaron hace un tiempito para que les grabara un audio de bienvenida para la inaguración del centrito cultural que ellos comenzaron. Su proyecto se llama Trashumando al cine y consiste en hacer llegar el cine a lugares donde dificilmente será visto (colonias, zonas rurales, plazas publicas…) La primera etapa de este proyecto consiste en la instalación de una videoteca que servira como base al proyecto en general, ya que en ésta se proyectarán cintas y se tendrá el acervo que a su vez será llevado a la calle.

Se han puesto a trabajar muchísimo, toda la instalación del proyecto corrio por su cuenta, es decir, desde pintar, cortar madera, instalaciones electricas, restauración de mobiliario, un cine antiguo nos donó butacas de los años 40, impresión de portadas, hasta la proyección de las peliculas y hacer las palomitas cada viernes y domingo.
Consiguieron el apoyo de la Gira de Documentales Ambulante y del IMCINE, por ejemplo. Empezaron con el Instituto de la Juventud ganando la convocatoria a proyectos artísticos y culturales.

Así que hoy posteo sobre este grupo a quien admiro porque ya lo logró y que hay que replicar por todos lados, no sólo en México.

Femme Fatale de The Velvet Underground con Nico es un tributo a Edie Sedgwick. Una chica brutalmente millonaria de Massachusets que conoce a Andy Warhol en una fiesta en un departamento en Nueva York. Así comienza su historia.
La primera película corta de Andy Warhol protagonizada por Edie Sedgwick fue Poor Little Rich Girl; George Hickenlooper, el director de Factory Girl parafrasea en la misma aquel corto de 1965.

La historia que presenta la película me pareció fracamente aburrida, en algún lugar leí después de verla que era un “Edie Sedgwick for dummies” y tenían razón, como la mayoría de los filmes biográficos, lo que ves no es más que un climax mal justificado. Sin embargo, agradezco el acercamiento visual al ambiente de semejantes personalidades al rededor de ella como Andy Warhol o Nico en su momento con The Velvet Underground, además de que sale un interesante Bob Dylan, quien por cierto, demandó a los creadores de la película porque en ésta parece que él la abandona a su adicción. Al parecer, Lou Reed también se indignó.

En el mejor de los casos, uno regresa del cine a buscar imágenes reales de Sedgwick y a leer su biografía, que tampoco es impresionante, pero nos enteramos de que el romance entre ella y Dylan o estuvo más en la imaginación de Edie o fue con Bob Neuwirth, un amigo de él. Y de todas las creaciones de otros artistas que se inspiraron en ella.

Yo diría que no lo vieran aquí, que hicieran lo posible por hacerse de un proyector y un gran sonido para el DVD. Yo pude verlo en el cine como parte del FICCO y en grande es hermoso hasta las lágrimas, así que en serio recomiendo que busquen esa experiencia.
Pero… si es imposible, conecten unas buenas bocinas a su computadora y disfruten.

La última vida en el Universo es el relato sobre el tiempo, el espacio y el amor entre dos personas en una historia de situaciones yuxtapuestas que permite el azar cinematográfico tailandés. Cuando para dos personas el antecedente es la muerte, y el instinto de supervivencia al dolor los ubica en el mismo lugar, en la casa de Noi, donde se detiene el tiempo y los recuerdos se subliman en una pasión auténtica que comprende una conexión de exquisitos deseos mutuos que los obligan a perder su individualidad para convertirse en dos, cuya única función es complementarse con la otra parte en una síntesis irreversible de pertenencia eterna.

El artículo completo sobre esta película y una humilde reflexión sobre el amor, está en la edición de este mes de 24 X Segundo.