Archive for the ‘Cinema’ Category

Videoteca

Tuesday, May 27th, 2008

Hace unos meses les contaba sobre mis intenciones de llevar acabo un proyecto para crear centritos culturales en comunidades con cierto nivel de alfabetización. Idealmente cada uno de estos se instalaría en las presidencias municipales y las mismas abrirían una plaza de trabajo para un encargado del lugar, así serían autónomas, esta persona organizaría funciones de cine y sesiones de lectura, por dar algunos ejemplos, además de cuidar la habitación. Y serían armadas con donaciones de libros, películas, revistas, etc.

Ojalá que alguien o algunos con más tiempo libre que yo pudiera comenzar a echar a andar este tipo de ideas por ahí en el mundo. Unos chicos que se hacen llamar colectivo Bengala de Orizaba en Veracruz me buscaron hace un tiempito para que les grabara un audio de bienvenida para la inaguración del centrito cultural que ellos comenzaron. Su proyecto se llama Trashumando al cine y consiste en hacer llegar el cine a lugares donde dificilmente será visto (colonias, zonas rurales, plazas publicas…) La primera etapa de este proyecto consiste en la instalación de una videoteca que servira como base al proyecto en general, ya que en ésta se proyectarán cintas y se tendrá el acervo que a su vez será llevado a la calle.

Se han puesto a trabajar muchísimo, toda la instalación del proyecto corrio por su cuenta, es decir, desde pintar, cortar madera, instalaciones electricas, restauración de mobiliario, un cine antiguo nos donó butacas de los años 40, impresión de portadas, hasta la proyección de las peliculas y hacer las palomitas cada viernes y domingo.
Consiguieron el apoyo de la Gira de Documentales Ambulante y del IMCINE, por ejemplo. Empezaron con el Instituto de la Juventud ganando la convocatoria a proyectos artísticos y culturales.

Así que hoy posteo sobre este grupo a quien admiro porque ya lo logró y que hay que replicar por todos lados, no sólo en México.

Factory Girl

Wednesday, May 7th, 2008

Femme Fatale de The Velvet Underground con Nico es un tributo a Edie Sedgwick. Una chica brutalmente millonaria de Massachusets que conoce a Andy Warhol en una fiesta en un departamento en Nueva York. Así comienza su historia.
La primera película corta de Andy Warhol protagonizada por Edie Sedgwick fue Poor Little Rich Girl; George Hickenlooper, el director de Factory Girl parafrasea en la misma aquel corto de 1965.

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La historia que presenta la película me pareció fracamente aburrida, en algún lugar leí después de verla que era un “Edie Sedgwick for dummies” y tenían razón, como la mayoría de los filmes biográficos, lo que ves no es más que un climax mal justificado. Sin embargo, agradezco el acercamiento visual al ambiente de semejantes personalidades al rededor de ella como Andy Warhol o Nico en su momento con The Velvet Underground, además de que sale un interesante Bob Dylan, quien por cierto, demandó a los creadores de la película porque en ésta parece que él la abandona a su adicción. Al parecer, Lou Reed también se indignó.

En el mejor de los casos, uno regresa del cine a buscar imágenes reales de Sedgwick y a leer su biografía, que tampoco es impresionante, pero nos enteramos de que el romance entre ella y Dylan o estuvo más en la imaginación de Edie o fue con Bob Neuwirth, un amigo de él. Y de todas las creaciones de otros artistas que se inspiraron en ella.

Podcast 24 X Segundo

Monday, March 31st, 2008

Damas y caballeros… esta es la segunda emisión del Podcast con las ofertas cinematográficas del bizantino Distrito Federal.

Heima

Monday, March 10th, 2008

Yo diría que no lo vieran aquí, que hicieran lo posible por hacerse de un proyector y un gran sonido para el DVD. Yo pude verlo en el cine como parte del FICCO y en grande es hermoso hasta las lágrimas, así que en serio recomiendo que busquen esa experiencia.
Pero… si es imposible, conecten unas buenas bocinas a su computadora y disfruten.

La última vida en el Universo

Sunday, March 2nd, 2008

La última vida en el Universo es el relato sobre el tiempo, el espacio y el amor entre dos personas en una historia de situaciones yuxtapuestas que permite el azar cinematográfico tailandés. Cuando para dos personas el antecedente es la muerte, y el instinto de supervivencia al dolor los ubica en el mismo lugar, en la casa de Noi, donde se detiene el tiempo y los recuerdos se subliman en una pasión auténtica que comprende una conexión de exquisitos deseos mutuos que los obligan a perder su individualidad para convertirse en dos, cuya única función es complementarse con la otra parte en una síntesis irreversible de pertenencia eterna.

El artículo completo sobre esta película y una humilde reflexión sobre el amor, está en la edición de este mes de 24 X Segundo.

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FICCO

Friday, February 22nd, 2008

El problema con el Festival Internacional de Cine Contemporáneo en la Ciudad de México es que son demasiadas películas en muy poco tiempo. El público no especializado se enfrenta a una programación tan vasta que necesita orientación para empezar a hacer su propio itinerario. Así que en Shubidubi invitamos a Erick Estrada, editor en jefe de 24 X Segundo y talentoso colaborador de Antisocial, para que nos hiciera unas cuantas recomendaciones:

Desde la redacción de 24xsegundo, recomendaciones de todo corazón para pasarse el fin de semana y gran parte de la otra en el FICCO.
Saludos.

  • Control.
    Finalmente se estrena y aunque tendrá corrida comercial después, hay que checarla cuanto antes.
  • La pasión de Juana de Arco.
    El señorón Dreyer hizo hace muchos años esta versión de la historia de Juana y, está presente como actor uno de los poetas, escritores, filósofos y cineastas más importantes de la historia, Antonin Artaud.
  • Squatterpunk.
    Desde Filipinas, el país invitado al FICCO, una peli alucinante, filmada en sólo un día. Enorme experimento.
  • La vida Bohemis.
    De Aki Kaurismaki, nada más y nada menos. En México se le perdió la pista, pero ya lo tenemos de vuelta.
  • Petróleo sangriento.
    Estará dando vueltas todo el fin de semana y es el mismo caso de Control, aunque la estrenen después hay que checarla.
  • El silencio antes de Bach.
    Si ustedes fueron de los que quedaron apantallados con el efectismo pretencioso de Reygadas, échense esta, para que vean lo que es manejar la cámara con sutileza y no con lentitud, con elegancia y no buscando sobre interpretaciones. Es española.
  • Ayúdame, Eros.
    Taiwanesa del año pasado. Altamente disfrutable, aunque hay que verla ya estando de buen humor.
  • La frontera infinita.
    Documental de Juan Manuel Sepúlveda sobre los migrantes de la frontera sur de México. Dura, tensa, pero muy buena película.
  • Otto, el zombie.
    En la onda Shawn of the Dead, de un director igualmente irreverente, Bruce Lebruce.
  • Berlín de Lou Reed.
    Es dirigida por Juklian Schnabel, ¿hace falta decir más después de que se llama como se llama y la dirige quien la dirige?
  • FICCO 23 59.
    Para cualquiera que guste del horror extremo, del gore y del baño de sangre, cualquier película de las ya famosas funciones de medianoche del FICCO vale la pena.
  • Contrate un asesino a sueldo.
    También de Kaurismaki, ojo.
  • Los vaquero de Leningrado van a América.
    Un clásico del señor Kaurismaki. La escena en la que de la llave del agua sale tequila es estupenda, de culto.
  • Erik Nietzche.
    Simplemente estupenda.
  • Elvis Pelvis.
    Del Reino Unido y en la onda Billy Elliot, pero más ruda.
  • Lujuria y Traición.
    Del señorón Ang Lee, sacándose las espinas que nos clavó con sus películas anteriores, venga, a checarla.
  • Sigur Ros, Heima.
    Si les gusta Sigur Ros, la película está no sólo llena, saturada de música de estos chicos, alucinante. Visualmente está cañona, una vez más, mil veces mejor que las cosas de Reygadas.
  • Los programas de cortometrajes están muy bien armados, ahí sí ataquen a discreción.
  • Julien Donkey Boy

    Friday, February 22nd, 2008

    De Harmony Korine, creador de Kids y Mr. Lonely, también en exhibición.
    Certificada por Dogma, es el primer filme no europeo hecho bajo las normas de Dogma 95:

    Korine broke a few of the Dogme 95 rules in making the film. For example, Dogme 95 stipulates that all props must be found at the location of filming. Julien’s dead baby is a prop and it is very unlikely that it was found at the hospital. Also, all the camerawork is supposed to be handheld, but this film uses hidden cameras, technically not handheld. Murders are forbidden, but the film opens with a murder. There is also non-diegetic music in the ice-staking scene (Oval’s “Mediation” from Systemisch), although it sounds like it alternates between diegetic and non-diegetic use. And finally, the director must not be credited; Korine is credited (however, the film only gives his name — it does not say “directed by Harmony Korine”, just “Harmony Korine”).

    Excelente. Qué película tan angustiante. La crudeza del estilo cinematográfico y la narrativa de una familia con características absurdamente dramáticas, pero de ninguna manera sintéticas, llevan al expectador al padecimiento de risa y después de horror.
    Julien es un joven esquizofrénico hijo de un padre extremadamente severo y con su propio distanciamiento de la realidad. Su hermana está embarazada y su hermano es demasiado joven para ser un luchador frustrado, quisiera ser un ganador.

    Ambulante parte 2

    Tuesday, February 5th, 2008

    Esta es la segunda parte de las fechas de Gira de Documentales Ambulante.



    Pique en el día para ver los respectivos horarios:
    MIERCOLES
    JUEVES
    VIERNES
    SABADO
    DOMINGO

    Ambulante

    Friday, February 1st, 2008

    Hoy comienza en el DF la Gira de Documentales Ambulante.

    Pique en el día para ver los respectivos horarios:
    VIERNES
    SABADO
    DOMINGO

    Asesinato

    Monday, December 10th, 2007

    Lo último de Nick Cave es la banda sonora de The Assassination of Jesse James, una película protagonizada por Brad Pitt y Mary-Louise Parker.  

      

    La música fue compuesta por él junto a Warren Ellis de The Bad Seeds y es sublime, de verdad hermosa. Sólo por ésta iría a ver la película. Es interesante escuchar una banda sonora que responde a una secuencia de imágenes sin conocerlas. Trabaja la imaginación. Inténtenlo. 

    “Moving On”   

    “What Must Be Done”

    “Rather Lovely Thing”

    “Falling”

    Seinfield

    Wednesday, November 14th, 2007

    Recordaré el día de ayer como el día que tuve en frente a Jerry Seinfield.
    Sí, Jerry Seinfield.
    Es más alto de lo que pensaba. Ya se ve un poco mayor, ya no es delgado. Ahora tiene 53 años.
    Estuvo ayer en la Casa del Lago en Chapultepec dando una conferencia de prensa para promocionar A Bee Movie. La conferencia se llevó acabo en una sala disfrazada de jardín con flores donde quienes te atendían vestían como abejitas.

    Generalmente las conferencias de prensa son un desperdicio de artistas entre periodistas que van poco informados, pero esta vez era un requisito haber visto la película antes de entrar. Lamentablemente, la función fue de la versión doblada, en la que Barry, la abeja protagonista, es Jaime Camil y no Jerry Seinfield. En español no es más que una película para niños muy pequeños. La historia no por sí misma especial, no es muy diferente a Bichos o Antz, se trata de un insecto que decide salir del sistema porque se niega a cumplir con los estándares tradicionales de comportamiento.
    Dicen por ahí que la versión original es buenísima y repleta de comedia marca Seinfield con las interpretaciones de Renée Zellweger, Kathy Bates y Matthew Broderick, además no dudo que las intervenciones de Chris Rock, Ellen, Sting, Larry King, John Goodman y Oprah Winfrey, por mencionar algunos, sean de lo más gracioso. Pero para alguien mayor a los 9 años la libertad creativa que le otorgaron a Jaime Camil para contextualizar la comedia de uno de mis genios favoritos resulta insípida.

    De las cosas más interesantes que dijo Seinfield fue que hacer una película es mucha más dramático que hacer una serie porque ésta todo el mundo la va a ver. Comentó que la inspiración de la película viene de sus hijos: “Tengo 3 hijos pequeños de 7, 4 y 3 años y las abejas siempre están en sus cabezas. Son tan complicadas y nadie nunca se preocupa de la historia detrás de ellas, por eso nos ocupamos de eso. Porque son insectos muy simpáticos y muy sofiticados. La magia de esta película son las abejas, que ahora se trata de ellas, hasta esta película las abejas no tenían roles hablados y uno ni las notaba, si te acercas a la pantalla percibes un bsss bsss… que quizas es una mosca ¡pero es una abeja!”

    Cuando le preguntaron por la serie de televisión dijo que la comiedia no tiene caducidad: “Comedy is siempre lo mismo. O es chistoso o no lo es, no importa la época. Es magia porque es raro cuando existe, pero nunca cambia en realidad, si es cómico lo será por siempre, de lo contrario nunca lo será.”

    Jeffrey Katzenberg, a quien algunos llaman el mesías de la animación, productor de Dreamworks, se declaró fan de Jerry y fue después de muchos años que logró que él aceptara trabajar con él: “Soy fan de tv show desde que salió al aire, recuerdo a mi esposa haber visto el primer episodio y desde entonces nunca perderme ninguno. Tenía el sueño de trabajar con él desde que estaba en Disney. Jerry es la persona más accesible, lo llamé, le conté de mi idea y me dijo -I dont think so-. Años después en una cena con Steven Spileberg y le planteamos la idea. 16 años despues me pude asociar con él. Es único, inteligente, cómico, es un sueño hecho realidad. Es su película, la que él quiso y salió de su interior en todos los niveles. El hecho de que la reciben tan bien en todo el mundo, es muy reconfortante.”

    Muero… muero por ver la película en inglés. Algunos no entenemos la autoridad delegada a Jaime Camil, pero ellos parecían muy convencidos de que fuera la persona correcta para representar a la abeja: ” Se necesita a alguien que tenga la misma melodía y que actúe de manera similar para que después entre todos se reinterprete y el actor haga algo original con sus propios puntos de vista, con el humor de la región.” Entonces fue el momento crítico en el que el director dijo “Aquí tenemos el Jerry Seinfield de México.” Sí, comprobaron no tener mucha idea de lo que habían hecho con su película.

    Claramente dice “Jerry Seinfield” en el apartado sobre a quien te gustaría conocer de mi MySpace.
    Uno menos.

    The Darjeeling Limited

    Monday, October 15th, 2007

    Hoy Rulo me contó que en el Festival de Cine de Morelia vio The Darjeeling Limite de Wes Anderson y filmada en India.
    Para los que no somos tan afortunados, aquí la “probadita”:

    A finales de esta semana ya estará en los cines de la ciudad.

    Lost In Translation

    Friday, October 5th, 2007

    Entiendo que muchas personas perciben la historia como una de amor, pero a mi siempre me ha parecido un encuentro de dos historias distintas cuyo lugar común es la existencia indefinida, que se conectan por la falta de pasión por la vida y el esfuerzo por encontrarla. Dos personas demasiado libres y demasiado atadas a la vez, que buscan donde no han de resolver. Tokyo es la metáfora perfecta de un mundo inmenso repleto de significados por desifrar ¿por dónde empezar? ¿Para qué? ¿Hacia dónde? Pero eso es obvio, todo el que la vio lo sabe. Pero ¿por qué el beso al final resulta tan crucial?
    Creo yo, que el sello de Sofia Coppola está en exponer situaciones catárquicas de la manera más sutil y exquicita posible. Cada muerte en las Vírgenes Suicidas, por ejemplo, sucede como un golpe bajo, de un momento a otro de manera inesperada, del mismo modo en que acontecen otras cosas de mucha menor importancia. No es que demerite ese final, simplemente no lo recuerdo como el climax, le atribuyo más logro al desarrollo en el que el uno al otro se cambian la vida en situaciones yuxtapuestas y fuera de su cotidianeidad, elementos que trascienden el tiempo y el espacio, la edad y la ciudad, que deriva en el necesario desarrollo de un sentimiento, sí, pero no en un romance sino en la conexión en la cual la soledad y la compañía se redefinen desde que se conocen para después regresar a su vida. Quizas, es que su amor es tan verdadero y auténtico que rebasa lo mundano del amor, las formas en las que éste crece en la mayoría de las situaciones. Como seguramente lo conocemos todos nosotros y del que esperamos llevar a otro nivel.

    Es perfecta, me impresiona de sobremanera cómo es que la libertad pesa, cómo ella estudió filosofía y cuándo Bob Harris le pregunta qué hace ella responde: “I’m not sure yet, actually”. Se toma fotos de los pies como yo, y llora por encontrar la emoción.

    You really are
    having a midlife crisis, huh?

    Really?
    Yeah, I was afraid of that.
    Mmm.

    I kept telling myself that I just wanted
    to be ready in case we go to war tonight.

    De lo que de hecho quería escribir, es sobre enfrentarse a la nada. Cuando ahí a fuera no hay un guión que representar para nosotros. Hoy es el primer día que no voy al que fue mi trabajo por más de un año, es la primera vez en mucho tiempo que no sé qué hacer. Fue extraño desviar mi camino una vez más, como cuando uno tiene que hacerlo cuando después de una previa despedida sabe que no va a regresar. Cuando en serio lo anterior fue importante y debe reacomodarse en el historial. ¿Cómo se empieza de nuevo, desde cero? ¿Cómo se anda en un nuevo sendero sin voltear atrás? Veo cómo algunas personas se desprenden con enorme facilidad… Estoy negada para tal.

    New York Doll

    Wednesday, October 3rd, 2007

    Vayan al blog de Aridela y lean una muy buena reseña de este documental que vio el domingo pasado en la Cineteca Nacional como parte del ciclo de rock.

    Es inevitable fantasear con la idea de la genialidad como una condición de perfección e iluminación absolutas; sin fallas, imperfecciones ni errores. Deslindada de lo rutinario, de lo mediocre y de lo simple. Aunque sería ingenuo pensar que aquellos personajes que revolucionaron la historia de la humanidad estarían exentos del devastador realismo de la vida. Los genios del rock son los que menos escapan a la decadencia.

    Control

    Wednesday, September 5th, 2007

    Ya la vi. No les puedo decir cómo pero… ¡todos los que ya vieron Control que levanten la mano!
    Nahhh… está menos de un mes de llegar a las salas de cine. Es buena, muy buena. Como está basada en Touching from a Distance, el libro escrito por la vuida de Ian, Deborah Woodruff Curtis, la historia se desarrolla desde la perspectiva de un conflicto marital. Creo que profundiza poco en su crisis existencial, en la epilepsia y en los cambios internos que se sucitan cuando comienza a relacionarse con el mundo a través de Joy Division. Debo leer el libro, lo haré, siempre es interesante notar las diferentes interpretaciones del autor y del director, en este caso Anton Corbijn, quien en blanco y negro plasma las últimas de quien a mi edad murió sin saber lo mucho que infuiría en la música occidental.

    Aquí el avance:

    Pronto estará a la venta también el soundtrack:

    1. Exit - New Order
    2. What Goes On - The Velvet Underground
    3. Shadowplay (Joy Division cover) - The Killers
    4. Boredom (Live) - The Buzzcocks
    5. Dead Souls - Joy Division
    6. She Was Naked - Supersister
    7. Sister Midnight - Iggy Pop
    8. Love Will Tear Us Apart - Joy Division
    9. Problems (Live) - Sex Pistols
    10. Hypnosis - New Order
    11. Drive In Saturday - David Bowie
    12. Evidently Chickentown - John Cooper Clarke
    13. 2H.B. - Roxy Music
    14. Transmission (Cast Version) - Joy Division
    15. Autobahn - Kraftwerk
    16. Atmosphere - Joy Division
    17. Warszawa - David Bowie
    18. Get Out - New Order

    Además, está Anton Corbijn: Closer to Control: the Ian Curtis Film, el libro que documenta la filmación o lo que llaman la culminación del trabajo como artista de Corbjin.

    Anti

    Thursday, August 30th, 2007

    Ayer vi otra vez Requiem for a Dream y no recuerdo haber quedado tan impresionada por el final cuando la vi en el cine hace unos seis o siente años, cuando mi mamá nos obligó a mi y a mi hermana a verla, jaja. En este entonces era más joven que los protagonistas y eso debe de influir en concebir la historia como una realidad sumamente lejana a la propia, con el consuelo de que al fin y al cabo no es más que una película y la tragedia no es nuestra. Si no la han visto ahora es cuando. Hay muchas cosas que apreciar y creo que en su momento fue bastante innovadora al juntar tales elementos musicales, tomas desde ángulos poco usuales y efectos que en serio logran el ambiente exacto que refleja la intensidad de lo que está viviendo cada personaje. Buenísima, creo yo. El final es tan fuerte que duele. Y es porque vi esta página que encontré a través de La Brújula Verde que recordé el final.

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    Hay cosas ANTI en la vida y una es fumar tabaco. Apaguen el cigarro y vayan aquí.