Top 10 de videos musicales – 2shy
Jueves, agosto 20th, 2009Siempre he pensado que la responsabilidad de hacer videos musicales es inmensa. Tienes el poder de imponer una interpretación o modificar o determinar las percepciones de cuantas personas vean el video de una canción. Más vale que un video musical sea una asombrosa propuesta, una visión muy especial de un trabajo sonoro. La extensión del arte, la transformación, la elevación que juegan con la capacidad de asombro de una persona que simplemente ha escuchado una canción.
Invité a un querido amigo y director de videos musicales a elegir sus 10 favoritos para Shubidubi. Con ustedes, Hugo Corona de Luna alias 2shy, cuya última obra es el video de Maten al Criminal de The John Band:
Tengo la misma edad que MTV. Así que toda mi vida la he podido pasar frente al televisor viendo y analizando los videos transmitidos en la cadena. Después de cierto tiempo, a la corporativa se le hizo padre que descubriéramos el mundo “real”. Ese dónde caminando te pueden ofrecer comer testículos de mandriles o donde el drama de cada día es competir por una estrella bisexual encerrados en una casa. Para fortuna de todos, apareció algo conocido como YouTube. Ahí, nuestro refugio por conocer lo más nuevo de los videos y además sin tener que pagar una cuota por un sistema de cable.
Gracias a un video decidí estudiar cine. Gracias a un video me empezó a gustar mi banda favorita. Contar historias o hacer un trabajo visual a una canción es una cosa seria. Es como dedicar una canción. Sabes que antes te recuerda a algo, y después de ver el video, te recordará a lo que viviste con ese video. Así que en todo este tiempo, después de ver y analizar; literal, millones de videos, es difícil llegar a un top 10 de mejores videos. Se tiene que analizar demasiadas cosas. Técnica, influencia, sencillez encima de presupuesto, presupuesto encima de la música, visión, reinvención, magia, videos cortos, videos largos, maquillaje… Al final, es hacer una película delimitada por la música. La música y las palabras de otros.
Las reglas las puse yo: Un video por artista, un video por director. Y sobre todo, no importa el género. Quedaron fuera videos como Everybody Hurts de R.E.M., Ava Adore de The Smashing Pumpkins, Stand By Me de Oasis, Star Guitar de The Chemical Brothers, Sober de Tool, La Incondicional de Luis Miguel. Todos con muy buenas razones para estar.
¿Cuáles quedaron entonces? ¿Está justificado que hayan quedado fuera esos clásicos? Mi lista es la siguiente:
Michael Jackson. Thriller. Dir. John Landis.
No, no me uno a la simpatía del artista después de su muerte. Me uno al fanatismo antes y después de que existiera una muerte. El video simplemente marcó el standard insuperable todavía, de cómo es un video. Con un sencillo de 4 minutos y medio, hacer un video de casi 14 minutos, es impresionante. Jackson recurrió a Landis después de ver Lobo Americano en Londres. Y es que el maestro del cine, llevó a su set a un inexperto muchacho conocido como Stan Winston. Después creador de miles de maquillajes épicos. Conocí a John Landis en un viaje a Los Angeles el año pasado. Tuve que decirle que mi hermano me ponía su video de niño. Volteo y medio regañó a mi hermano ahí presente. Pero gracias a él, estudie cine. Por si alguien quiere verlo, aquí esta.
Massive Attack. Teardrop. Dir. Walter Stern
El simple hecho de adentrarse a la idea de cómo luce un feto es magnífica. Un feto que además canta Massive Attack es inconcebible. Hecho en su totalidad con animación con base en fotografías reales, el movimiento, la atmósfera, la fotografía, y lo íntimo de este video, causan que se nos olvide que estamos viendo el milagro de una vida, y solamente contemplemos la belleza del ser. Podemos observar a una persona nacer, morir, desarrollarse, envejecer; pero dentro del útero, no creo.
The Rolling Stones. Like a Rolling Stone. Dir. Michel Gondry
Aquí es donde entra uno en conflicto. ¿Cómo escoge uno, un solo video de Gondry? ¿Cómo dejar fuera Star Guitar, Fell in love, Around the World, Come into my World; y tantos grandes recuerdos? Muy fácil. Creatividad no le falta, pero tampoco es muy ducho a reinventarse. Around the world marcaba el compás con cada elemento, así mismo Come into my world y Star Guitar. ¿Animación cuadro a cuadro? Walkie Talkie Man, Fell in Love. ¿Técnica? Ah! Algo que no le falta a ninguno de sus videos. Y siendo el video que inspiró a que la técnica conocida como “Bullet Time” se llevara a Matrix, creo que es el proceso de postproducción que descubrió para realizar este video lo que lo pone en mi lista. Poder conjuntar el elemento de la producción con la post, desde la concepción del video, detener literalmente el tiempo, en lo que gira la cámara, darle movimiento a una naranja sin que lo tenga. El conflicto más bien es ¿Porqué este sí y otros no? Veanlo. (Quitó de la lista todos los de Gondry, menos los de Bjork, los odio)
NIN. Closer. Dir. Mark Romanek
Si Gondry se caracteriza por videos técnicamente llenos de efectos, Romanek se enfoca en una sola cosa. Iluminación y las atmósferas que puede crear con ello. En este video Romanek no solo s enfoca en la atmósfera de cine de los 20 y ese experimento de colores marrones, sino que crea todo un concepto alrededor de la fuerza y brutalidad que Reznor pone en las letras; puede verse desde un punto de vista de canción de amor, pero conforme la música va subiendo de intensidad, se convierte en una doble lectura donde la violencia puede escucharse como una obviedad. Este video es el preámbulo de lo que luego haría Floria Sigismondi en sus videos. (También quedaron fuera PDA y Beautiful People de esta lista)
Portishead. Only You. Dir. Chris Cunningham
Aquí surge el mismo conflicto que con Gondry. ¿Porque el obvio de Portishead y no el obvio de Aphex Twin? Muy fácil. Nos enseña cómo se usa la cámara rápida y reproducir imágenes a velocidad normal para que vaya el sync y se note como un vuelo mágico, todo filmado en un cubo de vidrio con fondos negros para después incrustar las imágenes. Con una Beth Gibbons cantando tranquilamente, mientras que en edición se juega con los scratches que tiene la canción, después fue completamente robado por Belinda, e inspiró la técnica usada por Guy Ritchie en Snach y a Wayne Isham en She Bangs de Ricky Martin. (Chinga tu madre cámara Phantom)
Dj Shadow. You Can´t Go Home Again. Dir. ?
Josh Davis siempre ha hecho música através de sampleos. En este video, el simple movimiento de cámara en péndulo, es lo que va marcando la pauta. Después cada pieza se va construyendo poco a poco mientras la cámara esta en un ir y venir. Con este artista, muchos podrían meter en su lista el video dirigido por Wong Kar Wei, Six Days, sin embargo no tiene nada. Es como aquel de The Killers hecho por Tim Burton. Solo el nombre del director ¿Y luego? (Dejó fuera a Frontier Psychiatrist)
Fiona Apple. Across The Universe. Dir. P.T. Anderson
Del soundtrack de la película Pleasentville, la historia cuenta la rebeldía de un pueblo televisivo por adquirir color en su vida. Literal. En este efecto, el video empieza con un pequeño plano secuencia, donde al final vemos que Fiona estuvo montada en una grúa, dando un giro de 360 grados mientras interpreta. Uso de colores, blanco y negro, cámara lenta, grúas, tiene todo. Lo calmado del video y la tranquilidad con la que Fiona interpreta, se contrapone con toda la acción dentro del dinner. La destrucción es también un movimiento creativo. Compuesto de solo 4 puestas de cámara.
Nicole. Vida. Dir. Ricardo de Montreuil
Chilena. Guapa. Pero sobre todo talentosa. Si hablamos de plano secuencias, sin lugar a duda este es el bueno. No tomado en cuenta por muchos, este video se hizo antes que The Scientist de Coldplay, que, siendo honestos, sabemos que no todas las partes están cantadas al revés. Es muy tramposo. En cambio, este hecho por el también chileno, es sin lugar a dudas un deleite. Nicole canta todo el tiempo a cuadro, observamos un par de errores, pero nada grave. Hecho seguro con dos pesos, se ve mucho mejor que varios de millones de dólares.
Radiohead. High And Dry (US Version) Paul Cunningham
No soy fan de Radiohead. Así que este video no está aquí porque sea de ellos. Parte de la idea de hacer videos, es crear historias. Las canciones que mejor representan a un artista, son esas que te dicen algo. No nada más ruidos, no nada más gritos, no nada más rimar y ya. Este video cuenta una historia, cosa que Radiohead siempre intenta hacernos ver. Para esta canción se hicieron dos videos, este, la versión americana, es una gran historia de espías. Con ese tono azul que caracteriza a muchas películas de este tipo, nos brindan 4 minutos donde la interpretación del espectador juega parte importante. Antecesor de Stand By Me de Oasis. Revisen ambos.
Jumbo. Siento Qué. Dir. Leche
El video más sencillo de la historia. Llegas, tocas, y te sales. La cámara esta puesta, iluminación lista. ¿Ya filmaron? Bueno, gracias, hasta mañana. Uno de los mejores directores de videos que ha dado este país, y el que mejor sabe capitalizar sus ideas. Hizo videos para todos en Monterrey. ¿Por qué lo buscaban? Por bueno y porque sus producciones no eran caras. Ama la música, y por eso entiende perfecto como hacer las cosas. Este video dejó fuera uno de Royskopp (Poor Leno, el Wall.e de su onda), Hey Boy Hey Girl y Llegaste a mí de Moenia.
