SHUBIDUBI

Por si no han tenido el placer vean esto:

In addition to the song’s influence on music, the song was used in what became one of the first “modern” music videos. Although Rolling Stone lists it as the 7th on its list of “100 Top Music Videos”,[10] the original “video” was actually the opening segment of D. A. Pennebaker’s film, Dont Look Back, a documentary on Bob Dylan’s first tour of England in 1965.

Bob Dylan – “Subterranean Homesick Blues” (1965)

Ahora repasemos:

Johnnys in the basement, Mixing up the medicine, Im on the pavement, Thinking about the government, The man in the trench coat, Badge out, laid off, Says hes got a bad cough, Wants to get it paid off, Look out kid, Its somethin you did, God knows when, But youre doin it again, You better duck down the alley way, Lookin for a new friend, The man in the coon-skin cap, In the big pen, Wants eleven dollar bills, You only got ten.

Ah get born, keep warm, Short pants, romance, learn to dance, Get dressed, get blessed, Try to be a success, Please her, please him, buy gifts, Dont steal, dont lift, Twenty years of schoolin, And they put you on the day shift, Look out kid, They keep it all hid, Better jump down a manhole, Light yourself a candle, Dont wear sandals, Try to avoid the scandals, Dont wanna be a bum, You better chew gum, The pump dont work, cause the vandals took the handles.

Y por último sustituyan la letra de Dylan por sus palabras en los carteles del video, aquí.

O no. Por si no, aquí está el nuevo video de Dylan, que más que de él es de Mark Ronson, después de la polémica sobre ser éste el primero en la historia en recibir los derechos de una canción para mezclarla. No quedó nada nada mal.

Bob Dylan- “Most Likely You Go Your Way (And I’ll Go Mine)”

Vía Stereogum.

Partiendo de cero. Comenzando otra vez.
¿Cómo hacer una diferencia? ¿Cuál es la “diferencia”? ¿Contra qué luchamos y en favor de qué postulamos nuestras ideas? ¿En qué creemos? ¿De qué nos quejamos? ¿Cuáles son nuestros votos por la humanidad? ¿Cuál es el ideal último que buscamos? ¿Donde fundamos una utopía que nos incita a caminar cada día?
¿O la hemos olvidado?
Despejemos el panorama que las nubes nos confunden.
¿Dónde está el bien y dónde queda el mal?
Votemos.
Jean Paul Sartre, a quien algunos consideran el existencialista por excelencia, dijo que en cada acción que realiza cada ser humano declara una preferencia en los derechos de todas las otras personas del mundo.
Yo empiezo:
1. Autonomía. La capacidad de tomar decisiones arraigadas en argumentos propios y no en convicciones institucionalizas y penalizadoras. (Opuesto: heteronomía.)
Agregen su statement a la lista.

Ya la vi. No les puedo decir cómo pero… ¡todos los que ya vieron Control que levanten la mano!
Nahhh… está menos de un mes de llegar a las salas de cine. Es buena, muy buena. Como está basada en Touching from a Distance, el libro escrito por la vuida de Ian, Deborah Woodruff Curtis, la historia se desarrolla desde la perspectiva de un conflicto marital. Creo que profundiza poco en su crisis existencial, en la epilepsia y en los cambios internos que se sucitan cuando comienza a relacionarse con el mundo a través de Joy Division. Debo leer el libro, lo haré, siempre es interesante notar las diferentes interpretaciones del autor y del director, en este caso Anton Corbijn, quien en blanco y negro plasma las últimas de quien a mi edad murió sin saber lo mucho que infuiría en la música occidental.

Aquí el avance:

Pronto estará a la venta también el soundtrack:

1. Exit – New Order
2. What Goes On – The Velvet Underground
3. Shadowplay (Joy Division cover) – The Killers
4. Boredom (Live) – The Buzzcocks
5. Dead Souls – Joy Division
6. She Was Naked – Supersister
7. Sister Midnight – Iggy Pop
8. Love Will Tear Us Apart – Joy Division
9. Problems (Live) – Sex Pistols
10. Hypnosis – New Order
11. Drive In Saturday – David Bowie
12. Evidently Chickentown – John Cooper Clarke
13. 2H.B. – Roxy Music
14. Transmission (Cast Version) – Joy Division
15. Autobahn – Kraftwerk
16. Atmosphere – Joy Division
17. Warszawa – David Bowie
18. Get Out – New Order

Además, está Anton Corbijn: Closer to Control: the Ian Curtis Film, el libro que documenta la filmación o lo que llaman la culminación del trabajo como artista de Corbjin.

Me emociona demasiado la presentación de Bright Eyes en la ciudad. Lo he visto antes en dos ocaciones, en Coachella 05 en una noche de frío desértico y después en San Franciso cuando promocionaba el Digital Ash in a Digital Urn y el I’m Wide Awake It’s Morning.
La cita es en el Salón Vive Cuervo el 3 de octubre, ya pueden comprar los boletos aquí.

Esto es lo que escribí hace dos años después de estar sentada en el piso del beer garden del Centro de Convenciones de San Francisco esperando a que Connor Oberts saliera al escenario:

Bright Eyes, un ser que todos llevamos dentro.

Si han escuchado últimamente una deliciosa canción acústica titulada the fisrt day of my life y pensaron que sería de algún señor trovador country de un solo éxito, están completamente equivocados. Este cantautor tiene más de 16 álbumes y ha trabajado con gente de los Yeah Yeah Yeahs, de Rilo Kiley, de The Postal Service entre otros. Este éxito no es más que un diminuto ejemplo de la fuerza creativa de Bright Eyes, una afamada banda que lleva más de dos años haciendo vibrar a miles de personas en todo el mundo, y que definitivamente, son mucho más que una excelente canción romántica.

Bright Eyes es el resultado del interior emergente de Conor Oberst un adolescente perturbado que a través de insolentes compases, expresa como percibe cada una de las situaciones que la vida le pone por delante, que ama, odia, siente lástima por sí mismo y por el mundo, y que como ninguno de nosotros, lo tiene claro. Es un proyecto de música casi experimental, como lo fue su banda anterior llamada Park Ave. que estaba conformada por 5 personas que no sabían tocar sus instrumentos correspondientes, Bright Eyes difícilmente corresponde a las etiquetas musicales preestablecidas, pero he ahí donde radica su magia, en que es interesante por diferente y porque en este grupo los ruidos se vuelven en una sola canción tan estridentes como dóciles que procuran una misteriosa coherencia melódica. No bailamos con Bright Eyes, escuchamos y observamos detenidamente cómo es que un sin número de sonidos se integran unos con otros haciendo rock-folk-pop contemporáneo, en el que encontramos el caos de fuertes guitarras distrocionadas y la perfecta sincronización a la vez.

Esta banda tuvo el honor de presentarse como uno de los grandes en Coachella 2005 cerrando el cartel del segundo escenario, y después en The Concourse en San Francisco el 4 de mayo, un día lluvioso en la ciudad de los freaks buena onda, donde no hay prejuicios, la gente habla sola y donde me tardé dos días en descifrar si mi roomate era hombre o mujer, con el perfecto ambiente para un evento en el que miles de chicos y chicas lo esperaban con el típico corte de pelo estilo Orbest. La gente aunque lo conocía estaba estupefacta ante un escenario en el que de pronto pasaban los minutos tocando ruidos que habían perdido su madre melodía, en los que los 8 músicos tocaban muy fuerte y cada uno lo que se le iba ocurriendo, no hay muchas reglas y a la vez las hay muy estrictas, es muy interesante como se vive de todo en un concierto como este, es oscuro y es Bright Eyes.

Tienen millones de fans en el gavacho y no dudo que conquistarán pronto al público internacional, pues a pesar de que es Bright Eyes no es una idea fácil de comprender, lo han considerado como el mejor escritor de canciones de su generación, y es que tiene la virtud de crear ciertos momentos musicales que nos llegan a hacer temblar de una manera tan misteriosa que nos hace descubrir nuestro Bright Eyes interior.